Lefabricant a mis en vente des écrans servant à construire un ensemble d'enregistrement comme The Mandalorian. Sony commence à vendre les écrans mandaloriens . L'une des techniques les plus courantes dans le cinéma, la télévision, la publicité et même parmi les streamers est la chroma key ou chroma en espagnol. Cela consiste à placer un arrière-plan "Il faut que je trouve une solution. Mon studio Brecker 1 est vraiment trop petit... Je n'y pensais pas mais finalement, si je le faisais moi même ce studio". C'est l'idée que j'ai eue un soir avec un "bon" camarade après quelques verres de whisky !Trois ans après, je pense qu’il aurait mieux valu boire beau­coup moins ce soir là, mais force est de consta­ter que les choses se terminent petit à petit dans Brecker 2. Bien, pour la musique avec des musi­ciens je pense que c’est mieux, on a en gros deux solu­tions La loca­tion d’un local c’est un endroit neutre souvent traité un mini­mum et dans lequel on garde la batte­rie et les amplis de 30 kilos. C’est pro » mais c’est cher… très cher…s­can­da­leu­se­ment cher sur Paris ou Barce­lone par exemple. Le garage c’est chez la bonne poire du groupe. C’est pas pro mais c’est pas cher. Reste qu’au moment d’en­re­gis­trer tout ce petit monde, le local peut plus ou moins faire l’af­faire alors que le garage reste un enfer. Et que dire de l’hu­mi­dité et du son de gare SNCF – Metro bien­ve­nue. Alors, si votre compagne et vos parents sont compré­hen­sifs, il reste la solu­tion de trans­for­mer votre garage ou salle à tout faire en studio de répé­ti­tion et d’en­re­gis­tre­ment semi-pro / pro. Concepts de base la taille, ou la grenouille et le boeuf Le lieu que vous allez trans­for­mer n’est pas l’idéal, c’est évident, bien que j’ai vu un appar­te­ment dans Barce­lone centre où le studio était dans le salon… un rêve … une famille parti­cu­lière aussi ! Il faut donc dès le début partir dans l’idée que ce futur lieu de créa­tion est un ensemble de compro­mis. En gros, même si vous aimez l’es­pace, il est impos­sible de faire rentrer un groupe dans 3 m2. Calcu­lons pour le lieu de répé­ti­tion – Batte­rie 2,5 m2 - Basse + ampli 1,5 m2 - Guitare + ampli 1,5 m2 - Soliste vent ou chan­teur 1 m2 - Maté­riel hp, ampli, effet, petit table 2,5 m2 9 m2 de surface utile. Comme il faut une distance mini­male de 1 m entre chaque musi­cien, comp­tons – 9 m2 instru­ments et maté­riel - 5 m2 pour sépa­rer les musi­ciens 14 m2, soit 4 m x 3,5 m . Croyez moi que c’est petit et que vous n’au­rez pas froid. Si vous voulez en plus une cabine d’en­re­gis­tre­ment et mixage – Table de mixage + siège et moni­to­ring 3 m2 pour une 24 / 32 pistes - Effets divers 1 m2 - Enre­gis­treurs divers 1 m2 - Stockage et équi­pe­ment 1 m2 6 m2 soit 3 m * 2 m. Pour infor­ma­tion, le studio Brecker 1 fait 7 m2. Il faudra bien sûr ajou­ter les éléments indis­pen­sables – Porte isolante 1 m2 - Cloi­son isolante + patch et connec­tique 1 m2 - Couloir et autre pour circu­ler entre les cabines 1 m2 envi­ron 25 m2 Pour indi­ca­tion le studio Brecker 2 fait 45 m2 et il est confor­table. Enfin, je ne saurais trop insis­ter sur la troi­sième dimen­sion la hauteur du plafond. Moins de 2m25 est vrai­ment incon­ce­va­ble… Je sais, parfois on ne peut pas faire autre­ment ! Brecker 2 fait 2m40 hors isola­tion, et je trouve que c’est bas ! Utili­sa­tion Avec le chapitre précé­dent, je vois déjà certains prendre leur calcu­lette et suppri­mer / compri­mer leurs musi­ciens. C’est vrai, la chan­teuse, elle n’est pas très grosse ! Il s’agit bien de taille mini­male. Cepen­dant, il convient à présent de bien réflé­chir à l’uti­li­sa­tion de ce studio. La première ques­tion est de savoir si ce studio a pour première fonc­tion d’être un lieu de répé­ti­tion ou un lieu de créa­tion / compo­si­tion. Un lieu de répé­ti­tion doit être parfai­te­ment isolé et très bien aéré alors qu’un lieu de créa­tion doit privi­lé­gier le confort et l’es­pace. Ce premier compro­mis vous permet d’éli­mi­ner la cloi­son isolante et la porte - 2 m2. Si vous axez votre studio sur la créa­tion, le moni­to­ring de mixage peut égale­ment servir de moni­to­ring de répé­ti­tion entre –1 et –1,5 m2. La deuxième ques­tion est de savoir le rapport entre l’acous­tique et l’élec­tro­nique. En effet, un groupe de rock néces­site beau­coup de place, à cause de la taille des amplis et de leur puis­sance les amplis déga­geant beau­coup de chaleur. En revanche, si vous êtes plus calme et que vous utili­sez unique­ment des synthés, on peut commen­cer à compri­mer » un peu les gens. L’ex­trème étant bien sûr de vous passer de batteur entre –2 et – 2, 5 m2, cette dernière solu­tion n’étant pas complè­te­ment absurde pour certains styles de musique. La troi­sième ques­tion est le nombre d’heures / jour que vous allez y passer. Absurde, Saxleo ! Tout ce que je peux. Oui Kiki, mais tu as l’école et toi Alfred, tu as ton travail. Entre 8 heures et 3 heures par jour il y a un monde, croyez moi. Breker 1 était juste pour une utili­sa­tion de 3 heures / jour, mais il est devenu effroyable lors de la produc­tion de My rose et ces 8 heures / jour pendant 1 mois. Entre le manque de lumiere, la taille, la chaleur déga­gée par mes outils analo­giques, ce studio n’est pas fait pour usage inten­sif. Le lieu dans la maison ou ailleurs ? Nous avons parlé du garage. Certes, mais ce n’est pas l’unique lieu trans­for­mable. Et si l’on parlait de la vieille baraque au fond du jardin ? Et le grenier à aména­ger ? Sans comp­ter la boutique de pépé désaf­fec­tée et inven­dable aujour­d’hui. Savez-vous qu’une porte de frigo est excel­lente égale­ment pour l’iso­la­tion phonique ? La première chose à consi­dé­rer est le bruit. Comment isoler pour ne pas géner ? Si vous faites de la musique élec­tro­nique type acous­tique defendu », une simple pièce à coté du salon est suffi­sante car vous avez toujours la possi­bi­lité d’uti­li­ser un casque. Même si je rappelle le danger pour les oreilles…Voir l’article sur les acou­phènes.Les spécia­listes recom­mendent de ne pas prolon­ger l’écoute au casque plus de 30 minutes sans une pause de 10 minutes. La seconde est la distance du lieu de vie. C’est très impor­tant. Descendre un esca­lier peut être suffi­sant pour ne pas aller tapo­ter quelques notes après le travail. Ce concept devient vital pour un compo­si­teur. Passant de Brecker 1 à Brecker 2, il m’est néces­saire d’ins­tal­ler un piano à coté de mon lieu de vie. La troi­sième chose à consi­dé­rer est le mate­riel. L’Am­peg B3 que je possède pèse 31 kg. Le grenier amenagé était donc impen­sable compte tenu du fait que je le déplace au mini­mum une fois par semaine pour jouer à l’ex­té­rieur. Je ne parle évidem­ment pas de mon rêve, un B3 + une cabine Leslie. Voilà pourquoi le garage a autant de succès. Enfin, bien sûr, calcu­lez bien si vos collègues acceptent de faire le dépla­ce­ment tout les jeudis soirs dans votre studio même de 100 m2 dans votre grange en plein milieu du Larzac ! Réali­ser le plan du studio Ça y est. Vous avez trouvé votre autre lieu de vie. Pour réali­ser un studio, il faut être vision­naire il est impor­tant dès le début de s’ima­gi­ner où va être placé chaque chose et comment. Un truc, prenez donc une chaise avec des roulettes et dépla­cez vous si vous le pouvez – dans mon cas le sol était en terre dans votre futur studio sans vous lever. La vision assise est très diffé­rente. Et puis pour les compo­si­teurs / aran­geurs / mixeurs / homes­tu­distes, cela vous permet de bien fixer vos idées sur l’en­droit de la table de mixage, du place­ment des caisses de moni­to­ring, des effets. Atten­tion aussi au lieu de l’or­di­na­teur, du clavier maitre et des racks. Autre truc, essayez d’ima­gi­ner comment vous travaillez géné­ra­le­ment declen­che­ment de sequen­ceur, enre­gis­tre­ment acous­tique, etc – Il faut aussi penser aux modules de sons. Vous devez les avoir tous à portée de main près du clavier maitre. Véri­ta­ble­ment, la meilleure chose à faire est de prendre un papier sur lequel seront repré­sen­tés vos trésors d’ins­tu­ments, à l’échelle, ainsi que le studio. Entre la chaise à roulettes, les petits papiers et votre imagi­na­tion, vous avez tout les ingré­dients pour faire le plan de votre studio de rêve. Cepen­dant, il est des points à consi­dé­rer avec beau­coup d’at­ten­tion et qui modi­fie­ront sans doute vos idées d’ori­gine a Le courant Brecker 1 dispose d’une seule prise par exemple. Inutile donc d’ex­pliquer l’ordre qui règne entre le 230 et les signaux analo­giques même blin­dés et le digi­tal – un hall de gare. Consi­dé­rer le courant consiste donc à déter­mi­ner l’en­droit où arrive le courant dans le studio le nombre de prises dont on a besoin l’em­pla­ce­ment des prises et du circuit on évitera de croi­ser le courant avec le signal musi­cal. Atten­tion en parti­cu­lier aux entrées venant de micros, synthés et autres instru­ments. L’idéal est de monter des circuits sépa­rés à partir du comp­teur géné­ral. Dans mon cas, les 3 circuits lumiere / studio / son descendent direc­te­ment sans aucun connec­teur domi­nos, prises, boîtiers jusqu’au studio. A l’ar­ri­vée du studio sont connec­tés les fusibles doubles phase et neutre. Dans le futur, je connec­te­rai un redres­seur / nettoyeur de courant pour la partie studio afin de suppri­mer complè­te­ment tout les ronfle­ments que nous four­nissent à prix d’or nos chères compa­gnies élec­triques. Ce sont des varia­tions de tension + ou – 230 V mais surtout de fréquence + ou – 50 Hz – encore Merci. b L’aé­ra­tion Il faut abso­lu­ment un système d’aé­ra­tion. Pas seule­ment pour un problème de chaleur mais surtout de santé. Un studio est un piège à pous­sière. Cinq personnes dans un local non aéré et petit produisent suffi­sa­ment de Co2 pour s’in­toxiquer en une demi jour­née ! c Les portes et les fenêtres Il s’agit ici du problème acous­tique. Une fenêtre est une source de problèmes, premiè­re­ment à cause de la réver­bé­ra­tion qu’elles produisent, et deuxiè­me­ment du fait qu’elles soient source de vibra­tions et donc de para­sites. On évitera donc de coller la batte­rie à son coté ou de dispo­ser la source sonore juste devant amplis, saxos, trom­pettes etc. Le mieux est de dos, ou au pire perpen­di­cu­laire. Le problème des fenêtres est le typique compro­mis entre confort et acous­tique. Brecker 2 a penché vers le confort mais avec un trai­te­ment spécial. d L’er­go­no­mie En fait, je dirais pratique­ment qu’il faut commen­cer par là. Mais n’étant pas spécia­liste dans le domaine, je crois qu’il est plus facile, une fois le plan bien avancé, de véri­fier les points suivants la hauteur de la table de mixage sur une table stan­dard, elle sera trop haute et vous empe­chera d’ac­cé­der sans vous lever à l’éga­li­seur ne pas accé­der faci­le­ment au trim par contre n’est pas un probleme car son utili­sa­tion est peu fréquente . Par contre, si vous la placez trop bas, ce sont les accou­doirs qui vous gène­ront. dépla­ce­ment avec la chaise à roulettes un pied de table sur la trajec­toire est très douleu­reux. C’est une des raisons pour lesquelles égale­ment aucun câble ne doit trai­ner par terre. vos yeux l’écran doit être perpen­di­cu­laire à la source de lumière natu­relle et doit être à la même hauteur que votre visage, à une distance mini­mum de 50 cm. les enceintes de moni­to­ring elles doivent être en triangle isocel par rapport à votre posi­tion assise, devant la table de mixage et à la même hauteur que vos oreilles centré entre le twee­ter et le boomer. Atten­tion, cette confi­gu­ra­tion peut prendre beau­coup de place. Enfin, je conseille­rais de dispo­ser d’un fauteuil pour se relaxer en écou­tant le résul­tat de vos heures de mixage. Alimen­ta­tion et câbles Ils rentrent aussi dans les plans et nécés­sitent une atten­tion parti­cu­lière. a Le mélange Les câbles d’un studio moderne vont trans­por­ter diverses choses. On distingue ainsi Les câble d’ali­men­ta­tion 230 V / 50 Hz pour le courant élec­trique je rappelle que le 50 Hz est source de beau­coup de para­sites et que cette fréquence est audible par l’oreille humaine. Si l’ali­men­ta­tion domes­tique est de mauvaise qualité, elle peut provoquer des disfonc­tion­ne­ments dans les racks d’ef­fets sensibles reverb par exemple. Les câbles de moni­to­ring ce sont les câbles entre l’am­pli et les HP. Ils ont une très fâcheuse tendance à provoquer des para­sistes et à être sensibles aux para­sites exté­rieurs. Les câbles ligne analo­gique il s’agit de toutes les connexions analo­giques entre les effets et l’équi­pe­ment du studio ainsi que les synthés. Pour des oreilles habi­tuées, ils peuvent provoquer des inter­fe­rences entre eux diapho­nie. Il sont sensibles aux para­sites géné­rés par les câbles d’ali­men­ta­tion. Les câbles micro analo­gique il s’agit des câbles entre le micro et le préam­pli. Ce sont des pièges à para­sistes, les plus compliqués à gérer. Les câbles audio­nu­mé­riques ces câbles sont peu sensibles. Cela étant votre servi­teur a rencon­tré des problèmes entre un câble MIDI et un boitier d’une lampe halo­gène type de lumière à éviter abso­lu­ment dans un studio. Les câbles infor­ma­tique L’or­di­na­teur, c’est un paquet de câbles et d’an­tennes à lui tout seul. Il est le centre et la cible de tout les para­sistes. Et ce malgré les normes inter­na­tio­nales. La diffé­rence entre un ordi­na­teur clone et ordi­na­teur de marque se justi­fie souvent par la qualité du cablage interne et donc de son isola­tion. Le venti­la­teur est en parti­cu­lier redou­table bruit sonore et élec­tro­ma­gné­tique. Il n’y a malheu­reu­se­ment que très peu de choses à faire mis à part l’iso­ler des câbles trans­por­tant des signaux analo­giques. La mise en commun de tout ce monde est un véri­table casse tête chinois. La règle prin­ci­pale est d’évi­ter que les câbles se touchent ou se croisent. b La terre Cette prise, inte­grée au courant géne­ral, n’a pas unique­ment pour but de vous proté­ger des décharges élec­triques d’un appa­reil défec­tueux. Elle va égale­ment éviter les para­sistes Je vous fait grâce des expli­ca­tions tech­niques. Les nouvelles construc­tions sont aujour­d’hui rigou­reuses sur ce point, mais atten­tion cepen­dant aux fausses prises de terre qui ne vont nul part. Ensuite, bien évidem­ment, le fait d’avoir un seul circuit de terre pour toute la maison revient à cumu­ler les para­sistes provoqués par la machine à laver et surtout par le frigo avec ceux de votre table de mixage ! Vous l’avez compris, il est vive­ment conseillé de monter son propre système de terre. La première méthode dite du “super brico­lage” consiste à dénu­der un fil sur une longueur de 15 cm, de grater la pein­ture du radia­teur et de plaquer et non enrou­ler, c’est très impor­tant le fil le long du tube d’ar­ri­vée d’eau chaude. Pourquoi ? Parce que la chau­dière est toujours connec­tée à la terre d’une manière profe­sion­nelle norme ISO d’ins­ta­la­tion et de sécu­rité. Croyez moi, cela fonc­tionne très bien – surtout si votre chambre a un sol en moquette ! La seconde méthode consiste en une tige de fer de mini­mum 2 mètres. Il suffit a l’aide d’une masse de la plan­ter dans la terre. On connec­tera cette tige de la même manière que la première méthode. Il existe des tiges spéciales pour cette fonc­tion. c La pratique Il convient de bien sépa­rer les éléments fixes et mobiles du studio. En effet, certains éléments sont sucep­tibles d’être utili­sés pour les concerts – reverb, compres­seur. Il devient alors impor­tant de préser­ver les connec­teurs. Dans ce cas, prévoir l’ins­tal­la­tion de patchs supplé­men­taires. Le patch est un boitier de connexion. Il permet de modi­fier la connec­tique et les routages sans passer derrière les racks et surtout la table. Les patchs d’aujour­d’hui permettent diffé­rentes confi­gu­ra­tions. Les micros doivent eux aussi, si possible, passer par un patch. En règle géné­rale, un patch vaut moins cher qu’une tranche de console ou une répa­ra­tion d’un effet. Pensez y. Enfin, il faut prévoir les passe-câbles de manière à ne lais­ser aucun câble trai­ner par terre. En plus du coté esthé­tique, entre en ligne de compte des problèmes d’in­ter­fé­rences et bien sûr de propreté et d’hy­giène. Maté­riaux Vous avez choisi votre endroit. Vous avez fait vos plans et tenant compte des facteurs et en prenant garde surtout à la connec­tique et aux inter­fé­rences. Il vous reste main­te­nant à choi­sir vos maté­riaux. Vous avez deux options Un devis auprès d’une société spécia­li­sée cette société doit non seule­ment vous conseiller sur les maté­riaux, mais égale­ment les instal­ler. Elle ne peut être prise au sérieux si elle ne réalise pas une étude finale du rende­ment dyna­mique de votre studio. Cette étude consiste à chif­frer la réver­bé­ra­tion et à faire une balance. Elle sert à véri­fier, en résumé, que votre salle n’exa­gère ou ne dimi­nue aucune fréquence. Atten­tion à ne pas confondre cabine sourde et cabine neutre, elle n’ont pas la même fonc­tion. L’ex­pé­rience il ne s’agit pas de nous prendre pour des profes­sion­nels mais simple­ment d’ana­ly­ser les salles qui nous plaisent et noter les maté­riaux qu’elles utilisent. En règle géné­rale, les maté­riaux que l’on utilise doivent garan­tir une bonne acous­tique un entre­tien facile – atten­tion aux fumeurs une tempé­ra­ture et humi­dité constante une non propa­ga­tion et / ou stockage d’élec­tri­cité statique – le diable pour les micros – Quelques remarques Une moquette synthé­tique non trai­tée ou un tapis en laine est à pros­crire d’un studio pour son effet “batte­rie 12 v / 40 Ampères”. Une décharge sur mes lèvres avec un Shure 58 m’a privé de saxo pendant 2 jours ! Le chauf­fage élec­trique est à éviter s’il n’est pas épaulé par un système de contrôle d’hu­mi­dité. Les rideaux et tissus, si vous ne vous enga­gez pas à les nettoyer régu­liè­re­ment, sont un nid à pous­sières qui, dans le cas de certaines fibres, provoquent des courts circuits dans les plaques élec­tro­niques. Il faut éviter tout halo­gène ou équi­pe­ment dispo­sant d’un trans­for­ma­teur. La qualité des effets se juge en partie en fonc­tion de son alimen­ta­tion exté­rieure ex Alesis mini verb 3, ou interne ex TC Elec­tro­nic M-one, les alimen­ta­tions internes étant moins sensibles. Les ampoules les moins sensibles sont les spots avec vis. En règle géné­rale, on se penchera plutôt sur des maté­riels absor­bants. Enfin, je conseille d’uti­li­ser des maté­riaux simples d’en­tre­tien. L’acous­tique de la salle L’acous­tique est un métier. Je ne vais donc pas entrer en concur­rence avec les profes­sion­nels du domaine, mais simple­ment expliquer qu’avec des concepts simples et du maté­riel “peu” coûteux, on peut obte­nir des résul­tats semi-pro, voire carré­ment pro si la chance vous sourit. En effet, si vous vous lancez dans l’aven­ture de l’acous­tique, sachez qu’il y a une grande part de chance. Je m’en suis rendu compte en connec­tant ma vieille chaîne hi-fi dans mon actuelle maison. Depuis ma “fuite” du nid fami­lial, j’avais toujours trouvé ma chaîne un peu juste pour mes oreilles Hi-fi. J’ai pendant des années mis cette baisse de qualité au compte des divers trans­ports et à l’âge des compo­sants. Ma chambre d’ori­gine était très petite avec un sol en moquette et un plafond en bois. Et depuis lors, les pièces d’ac­cueil de mon bijoux étaient toujours de plâtre, pein­tures et autres… Je me souviens très bien que quand j’ai mis mon premier CD Miles Davis – Kind of Blue, So what, c’est une tradi­tion dans ce nouveau logis, je suis resté carré­ment collé à mon fauteuil ! Trois facteurs sont selon moi impor­tants pour juger l’acous­tique La préci­sion c’est le fait de recon­naître l’ins­tru­ment tel qu’il est mais c’est surtout, selon mes critères, discer­ner indi­vi­duel­le­ment tous les instru­ments d’un orchestre dans le cas de plus de cinq musi­ciens. La direc­tion c’est le fait de déter­mi­ner dans l’es­pace en stéréo l’en­droit où se trouve les musi­ciens. J’ajoute qu’il n’est pas toujours évident qu’un manque de préci­sion implique un manque de direc­tion cas de ma maison précé­dente. Le réalisme il s’agit d’un facteur subjec­tif. Cela étant, je vois mal Miles Davis jouer dans une église! Cette reverb est la plus courante dans nos habi­ta­tions modernes à cause du béton. Les vibra­tions sont quand à elles dues au placo-platres sans laine de verre ou avec une épais­seur de poly­sty­rène insuf­fi­sant. Le réalisme, selon ma vision vrai­ment person­nelle, est surtout la faculté de garder une balance aigu / médium / grave rigou­reu­se­ment équi­li­brée. C’est pour cela que le son anglais me plaît autant dans le domaine de la hi-fi Nota atten­tion à ne pas confondre l’iso­la­tion et l’acous­tique. Le studio néces­site les 2 ! Mon expé­rience m’a démon­tré que La préci­sion s’ob­tient surtout par le facteur de réso­nance de la pièce La direc­tion s’ob­tient par la forme de la pièce et/ou le premier facteur de réflexion Le réalisme s’ob­tient par le place­ment des enceintes de moni­to­ring, la combi­nai­son des 2 points précé­dents, des maté­riaux utili­sés et de la chance ! a Réver­bé­ra­tion Il s’agit du reflet du son sur les parois. En résumé, plus la paroi est lisse et dure et plus le son va rebon­dir ». C’est le son typique des garages béton ou des sous-sols dans des régions monta­gneuses. Une bonne tech­nique pour élimi­ner les réflexions, consiste à mettre des rideaux très lourds le long des murs. La tech­nique du tissu sur du molle­ton est égale­ment excel­lente. Le plus dur reste néan­moins le trai­te­ment du sol et du plafond. L’ex­pé­rience m’a prouvé que c’est d’abord avec ces deux éléments que vous allez contrô­ler la réver­bé­ra­tion d’ori­gine voulue de votre studio vous contrô­le­rez les dernières touches par l’épais­seur d’un rideau ou le revê­te­ment d’une porte par exemple. Si vous en avez les moyens et la possi­bi­lité, la meilleure solu­tion reste le sol en bois et le plafond en carton agglo­méré spécial nid d’abeille, moule à gauffre, etc…. Le problème majeur étant la sensi­bi­lité de ces derniers à l’hu­mi­dité. La solu­tion que j’uti­lise est la suivante Sol en céra­mique mais avec de grands tapis. Un plafond en bois avec de la laine de verre entre le bois et œuvre. Les murs sont recou­verts de tissus avec du molle­ton Les fenêtres avec des rideaux épais b Direc­tion Dans les effets de direc­tion en plus des formes entre aussi la réver­bé­ra­tion. C’est le son typique du tunnel ou de la vallée. La forme de la pièce doit permettre d’évi­ter les réso­nances. Pour cela, éviter qu’elle soit rectan­gu­laire ou carrée grâce à des angles qui cassent les réflexions. Si elle est rectan­gu­laire majo­rité des cas, les rapports des dimen­sions de la pièce longueur-largeur-hauteur ne doivent pas être multiples l’une de l’autre. Si vous ne pouvez pas l’ob­te­nir, il suffit de le simu­ler à l’aide de rideaux en tissus lors de vos enre­gis­tre­ment. Les maté­riaux entrent aussi en ligne de compte. En effet, s’il sont trop absor­bants vous risquez de perdre la direc­tion ou tout au moins, le natu­rel de la direc­tion. Il s’agit d’un savant dosage ! c Réalisme Pour ce qui est des enceintes de moni­to­ring, les facteurs sont place­ment plus ou moins écarté distance avec le mur revê­te­ment du mur de derrière et de devant En ce qui concerne la balance des tissus épais au mur rendent une pièce plus effi­cace dans les graves. Le bois est bon pour les médiums et le mur en brique pour les aigus. En règle géné­rale, il est impen­sable d’avoir tout les murs en une seule matière. Vous devez lais­ser une réver­bé­ra­tion mini­male, mais celle-ci ne doit jamais rebon­dir entre les parois. Par exemple, si votre pièce est très en long tube, une bonne solu­tion est de lais­ser sans » trai­te­ment un des murs longs ou de le couvrir de placo-plâtres et de couvrir son opposé en maté­riel absor­bant molle­ton, rideaux, etc.. Vous remarquez que cette solu­tion est souvent utili­sée dans les pièces de spec­tacles et de concerts. Dans le cas du cinéma, l’écran est la couche absor­bante. Les murs présentent des aspé­ri­tés et un design compliqué pour éviter les rebon­dis­se­ments trop direc­tives et éviter ainsi que le son ne soit pas audible à certains endroits de la pièce. Le fond est assez dur. Un cinéma sonne assez sourd, cela peut être un bon studio, mais ce n’est pas un studio idéal pas très réaliste en parti­cu­lier. d Conclu­sion L’acous­tique est un art très complexe. Les trois facteurs sont inter­dé­pen­dants. Géné­ra­le­ment, l’acous­tique, lorsqu’elle est faite par un non-profe­sion­nel est à retou­cher lorsque le studio est terminé. L’iso­la­tion acous­tique Si vous avez opté pour des tech­niques complexes, vous pouvez rencon­trer des problèmes d’iso­la­tion. Voilà pourquoi les cabines spécia­li­sées que l’on installe dans une pièce de son appar­te­ment ont autant de succès les construc­teurs de ces cabines étant spécia­listes dans le domaine, ils ont tout pensé pour opti­mi­ser l’acous­tique du produit qu’ils vendent. Pour l’iso­la­tion, le mieux est le vide – voir les fenêtres en double vitrage avec vide entre les deux. Ce vide n’étant pas facile à obte­nir, la tech­nique consiste à amor­tir les ondes sonores. Là encore, le rideau très lourd est une excel­lente solu­tion. Le mieux, si possible, étant le système de double cloi­son en sachant que le poly­sty­rène est à pros­crire, vu qu’il est, comme la plupart des poly­mères, un conduc­teur acous­tique. Pour isoler du bruit, le premier facteur est la masse de la cloi­son… Or, les seuls maté­riaux légers ayant un inté­rêt sont fibreux et ou poreux. Au poly­sty­rène qui est léger mais ni poreux, ni fibreux, préfé­rez donc les maté­riaux abor­dables » que sont la laine de roche de forte densité bien meilleure que la laine de verre, la laine de chanvre très effi­cace et ne génè­rant pas de pous­sière dangeu­reuse ou irri­tante et certaines mousses à pores ouverts. Instal­la­tion Vous avez votre lieu, vos plans, votre maté­riel et vous avez réalisé votre isola­tion. Vous n’êtes certai­ne­ment pas maçon, ni char­pen­tier, ni élec­tri­cien. Mais pensez bien que vous allez le deve­nir sous peu. Il y a seule­ment quelques règles qu’il semble impor­tant d’énon­cer Vous n’êtes pas des profes­sion­nels faire un mur droit aussi vite que ces maes­tros de la construc­tion demande des années. Alors, calme et déter­mi­na­tion sont requis. Vous êtes musi­ciens. Vos mains et vos doigts sont la chose la plus impor­tante au monde avec vos oreilles. Il faut les proté­ger avec des gants solides. Pas seule­ment contre les coups, coupures et déchi­rures mais aussi contre les produits toxiques. Le ciment contient un produit contre l’hu­mi­dité très puis­sant pour qu’il reste en poudre. Ne pas utili­ser de protec­tion, c’est s’ex­po­ser à la gale du ciment! Pour un guita­riste, cela consiste à ne plus pouvoir plaquer un accord sans se couper litté­ra­le­ment la pointe des doigts. Atten­tion au surme­nage. Surtout avec les gros œuvres. Les tendi­nites vous attendent. L’unique remède à cette inflam­ma­tion est le repos. Non seule­ment cela vous oblige à stop­per les travaux mais vous ne pouvez égale­ment plus jouer. La sécu­rité est le maître mot vous ne pouvez pas avoir tout le maté­riel des profes­sion­nels. Ils vous faut alors inven­ter impro­vi­ser des outils. On appelle cela le brico­lage et cela peut s’avé­rer dange­reux. Le gros œuvre En géné­ral, cela consiste à monter un mur, faire un sol ou monter une cloi­son. Se réfé­rer aux revues spécia­li­sées. A notre niveau, il n’y a pas de conseil spécia­lisé pour le montage d’un studio. La seule chose à véri­fier est que tout est bien fixé d’une manière défi­ni­tive pour éviter les vibra­tions. L’œuvre Ici, il convient d’être vigi­lant lors de la fixa­tion des plaques de placo ou du lambris. Vous devez réduire l’es­pa­ce­ment des tasseaux afin de limi­ter les vibra­tions. La laine de verre atten­tion à toujours mettre un masque est un excellent maté­riel. Néan­moins, le poly­sty­rène reste beau­coup plus pratique. Elec­tri­cité Ne pas hési­ter à ache­ter de bons inter­rup­teurs et prises pour limi­ter les inter­fé­rences. En plus de toutes les règles de sécu­rité, ajou­tons Eviter les paquets de fils chose très diffi­cile avec les boîtiers. Eviter les connec­teurs domi­nos et autres bien penser au câblage. Eviter les angles droits. Le scotch est inter­dit. La section du câble doit être surdi­men­sion­née. Penser au place­ment du redres­seur de courant au cas où. Dans tous les cas, veillez à bien repé­rer par où passent les câbles pour ne pas les croi­ser avec les autres câbles sensibles micros par exemple. Norma­le­ment, l’ins­tal­la­tion doit être faite par un instal­la­teur agréé, pour vous éviter des problèmes d’as­su­rance en cas d’in­cen­die. Nous vous conseillons donc de le faire faire par un profes­sion­nel. Autres câblages Penser avant les fini­tions à passer les autres câbles. 1. Dans la cabine d’en­re­gis­tre­ment Câblage des HP moni­to­ring et/ou répé­ti­tion Ils doivent être d’ex­cel­lente qualité le petit câble noir et rouge du super­mar­ché est inter­dit de séjour ! Câblage des micros les connec­teurs sont en XLR de toutes façons. Vous avez deux solu­tions 1. Ache­ter un patcheur/dépat­cheur style scène. Avec des soudures irré­pro­chables, mais qui doit être posé dès le début de la construc­tion ne pas s’amu­ser à couper !. 2. Le faire par vous-même. Cela risque de vous coûter plus cher, mais si vous êtes un excellent soudeur, cela vous permet une liberté totale – sur la longueur exacte en parti­cu­lier. Ces câblages sont compa­tibles avec les jacks clas­siques à travers un adap­ta­teur. Bien évidem­ment, les synthés utilisent aussi ces patches. Comp­tons trois à cinq micros pour la batte­rie. Un pour la basse. Un à deux pour la guitare. Deux pour le clavier et un pour le soliste chan­teur, saxo ou autre. Bref, avec 8 à 12 entrées vous êtes confor­table pour enre­gis­trer un groupe. Câblage des casques le mieux est d’uti­li­ser un dispat­cheur du commerce pour commen­cer. Cela étant, si vous dispo­sez d’un système pour le retour, un retour de 5 à 6 casques est suffi­sant pour un bon bout de temps. 2. Dans la cabine de mixage Câblage des micros le mieux est de prévoir égale­ment un patch pour connec­ter les préam­plis et autres effets insert/inline avant d’en­voyer le son aux enre­gis­treurs direc­te­ment en passant ou non par la table voir dossier prise de son. Câblage des effets il s’agit en fait de connec­ter en perma­nence avec le patch les x effets possibles de votre table 6 par exemple pour une Berhin­ger MX 8000 ou Mackie 24/48. Les effets sont égale­ment connec­tés à ce patch. Celui-ci sert ainsi unique­ment de routeur entre les entrées / sorties FX de la table et les effets externes. Câblage des inserts ensuite bien sûr, il faut câbler tous les inserts de votre table. Là encore, faisons preuve de réalisme avec 24 pistes, vous en aurez assez. Ceux des inserts auxi­liaires. Quelque soient vos méthodes de travail, il est utile égale­ment de câbler les points d’in­serts des auxi­liaires à un patch. Ceux des inserts de maste­ring. Les tables profes­sion­nelles disposent de points d’in­sert de main mix ou/et maste­ring. Câblage de l’en­re­gis­treur multi-pistes autant de câbles qu’il y a de pistes. Câblage des enre­gis­treurs pour le maste­ring entrées sorties, bien sûr. Nota Bene vu le prix des patch, mieux vaut en ache­ter un que le faire soi-même. Comme vous l’ima­gi­nez, il faut beau­coup de câbles. Le mieux est d’ache­ter d’of­fice une bobine de 100 mètres d’ex­cellent câble blindé 3 brins. C’est très cher, mais c’est le prix de la tranquillité; surtout pour les modi­fi­ca­tions que vous réali­se­rez dans le futur. L’éven­tuel surplus je vous garan­tis qu’il n’y en aura pas ou très peu vous sera utile pour vos scènes. Vous devrez peut être fabriquer vos propres meubles. Cepen­dant avant de vous lancer dans la menui­se­rie, il convient de bien étudier les aspects finan­ciers. Pour les racks, je vous conseille vive­ment la solu­tion stan­dard. De plus, un rack 24 U d’oc­ca­sion vaut une misère. Que voulez- vous, à part vous, qui peut ache­ter un engin de 2 mètres de haut ? De plus, vous pour­rez toujours le recou­vrir pour cacher les ravages causés par le temps et les concerts. Impor­tant prévoir des espaces libres. Entre vos futurs achats vos et divers invi­tés, vous les utili­se­rez rapi­de­ment. Pour les meubles tables et autres, le problème n’est pas aussi simple. En effet le bois agglo­méré le bois qu’il faut utili­ser est très cher. Cela étant, dans le domaine de la musique, les prix défient souvent toute concur­rence. Néan­moins, les choses changent et les prix commencent à rejoindre la normale et la logique des grandes produc­tions. La construc­tion par soi-même est donc moins rentable qu’avant. Si vous vous lancez dans la menui­se­rie, voici quelques conseils Agglo­méré recou­vert de noir si vous voulez connaître le niveau de pous­sière avec anti­ci­pa­tion. Marron ou bois natu­rel sinon. Evitons le Formica tout de même ! Epais­seur très consé­quente pour éviter les vibra­tions. Les HP de moni­to­ring doivent être sur un support dur. Evitez donc les systèmes étagères ou équi­va­lents. Le mieux est de faire un coffrage rempli de sable. Cela permet en cas de gros chan­ge­ment de modi­fier la dispo­si­tion sans casser de murs. Prévoir le repose main si votre table n’en est pas équi­pée. C’est très confor­table et précis pour figno­ler le réglage d’un fader. Faire soi-même, si vous ne le trou­vez pas en stan­dard, un tiroir épais pour le clavier et la souris. Les stan­dards en fer sont un désastre. Enfin, soignez les fini­tions au mieux un studio doit être un lieu agréable. Fini­tions C’est souvent à ce moment que l’on peut mettre un bon travail en l’air. Si vous ne collez pas les petites baguettes en bois qui marquent les joints, elles entre­ront en vibra­tion au bout d’un mois d’uti­li­sa­tion. Les vis doivent être bloquées. Aucune pièce ne doit être en contact avec une autre si elle n’est pas collée et / ou vissée. Le cadre de Mamie est un nid à vibra­tions, le poster d’Iron Maiden vibre avec la caisse claire. Et que dire des verres dans le mini bar que vous vous êtes construit ? sans commen­taire. La table basse pour le repos doit toujours avoir son objet lourd au-dessus. Un cendrier est une cymbale indé­si­ra­ble… Les consé­quences poten­tielles de l’ins­tal­la­tion de tout objet dans votre nouveau lieu de lieu doivent être étudiées a priori. Dans les détails qui ont de l’im­por­tance Signa­lons la décon­nexion manuelle de la sonne­rie du télé­phone. Par loi de Murphy, elle sonnera toujours au meilleur moment de votre meilleur solo. La petite lumière ON AIR à la porte de votre studio qui indique à vos amis et copines que vous êtes en train d’en­re­gis­trer et qu’une entrée intem­pes­tive peut être cause de dispute voire de divorce. Un petit verrou pour les heureux papas d’en­fants très inté­res­sés par son acti­vité – voir les commen­taires de Marcus Miller dans l’al­bum The sun don’t lie – Une lumière action­nable de l’ex­té­rieur qui vous avise d’une urgence sans vous tuer votre solo. Un panneau inter­dit de fumer » pour solu­tion­ner toute ques­tion et justi­fi­ca­tion inutile, cause de discus­sion stérile. Celui qui n’a jamais fumé ne compre­nant pas celui qui n’a jamais arrêté de fumer, et réci­proque­ment. Une armoire pour ranger tout l’in­utile en règle géné­rale micros, pieds, anti – pop qui prend beau­coup de place. Pour conclure, disons que patience sera de tout évidence le maître-mot tout au long de cette impor­tante étape des fini­tions. Tests Le mieux est de faire venir un à un les instru­men­tistes et de tester le rendu direct et en enre­gis­tre­ment. Atten­tion, écou­ter un solo de batte­rie dans votre nouveau studio ne vous apprend stric­te­ment rien. Par contre, une ligne clas­sique en direct et en enre­gis­tre­ment vous permet de déter­mi­ner l’équi­libre des percus­sions et de déter­mi­ner les vibra­tions et échos de type choc. Le bassiste vous fera le test du décol­lage et vibra­tion en règle. N’hé­si­tez pas à pous­ser un peu le volume de l’am­pli ainsi que les graves. Cela vous permet de déter­mi­ner, dès la première session, le maxi­mum admis­sible de votre studio. Si vous avez passé ces deux premières épreuves sans problème, c’est très encou­ra­geant pour la suite. Il convient à présent de tester nos amis à 6 cordes. Là encore, faites leur plai­sir pendant 10 minutes, n’ou­bliez pas vos protec­tions audi­tives et lais­sez les jouer au volume qui leur plaît à fond dans 90 % des cas. Vous véri­fiez ainsi la tenue de médium haut et la satu­ra­tion niveau maxi de votre studio. Ensuite, à un niveau normal pour le commun des mortels, vous véri­fie­rez la clarté du son – inutile de dire que vous deman­de­rez à votre ami de couper la distor­sion allez savoir, il décou­vrira peut être un nouveau son !. Il est impor­tant à ce moment de bien écou­ter les reverbs et échos qu’en­gendre votre pièce. Le mini­mum doit être chassé avec préci­sion. En effet, un simple écho avec cet instru­ment corres­pond à un brou­haha lorsque l’or­chestre sera installé. Si vous avez passé ces trois premières épreuves sans problème, vous n’êtes pas loin d’avoir devant vous le studio idéal. En fait, les juges finaux vont être les instru­ments pure­ment acous­tiques mono timbraux une voix, un saxo, une trom­pette ou un violon. C’est à ce moment que vous saurez si vous avez votre studio idéal. Si vous êtes arrivé là sans problème, c’est que ou vous n’êtes pas un Terrien ou qu’il vous faut sans attendre aller jouer au loto… Il vous restera alors à faire jouer tout le monde. Plus sérieu­se­ment, si vous avez été strict, il ne devrait pas y avoir de problème. Correc­tions Bien, reve­nons sur Terre et regar­dons les possi­bi­li­tés pour recti­fier le studio qui n’est forcé­ment pas parfait. Réver­bé­ra­tion et écho Il convient d’as­sou­plir d’abord le mur. Ensuite, si c’est insuf­fi­sant, le sol. Pour cela, il suffit de mettre des rideaux épais ou de mate­las­ser vos murs. Une fois le problème résolu, on recou­vrira ceux-ci de tissus. Une autre tech­nique consiste à placer des auvents en tissu autour des musi­ciens. Cette tech­nique a l’avan­tage de garder une certaine versa­ti­lité. Si l’opé­ra­tion avec vos murs est insuf­fi­sante, la théo­rie consiste à trai­ter le plafond avec des plaques étudiées pour cette fonc­tion. Mais avant de vous lancer dans cette dépense, vous pouvez essayer de mettre quelques tapis au sol. Si vous avez traité correc­te­ment votre plafond, ils seront suffi­sants pour résoudre le problème. Nota Bene la batte­rie ne jouera jamais à même le sol, le bombo remon­tant au micro à travers son pied, cela même avec les suspen­sions. Il faut toujours isoler la batte­rie du sol prin­ci­pal avec un tapis. Les studios pros utilisent des cais­sons parti­cu­liers montés sur des feutres ou des caou­tchoucs. Il existe dans les grandes surfaces de brico­lage des caou­tchoucs spécia­le­ment reser­vés à l’iso­la­tion les enceintes hifi du sol. Ces mêmes produits sont une merveille d’iso­la­tion pour la batte­rie, les HP des amplis de guitare et y compris pour la table de mixage. Vibra­tions Il convient de repé­rer le lieu et la fréquence à laquelle elles se produisent. Géné­ra­le­ment, ce sont les fenêtres et les panneaux insuf­fi­sam­ment fixés qui entre­ront en vibra­tion. Il se peut qu il reste une fréquence vibra­toire » ou qui donne une impres­sion de bour­don­ne­ment. Il s’agit d’un phéno­mène complexe que nous n’ex­plique­rons pas ici. La solu­tion est encore ici d’as­sou­plir les revê­te­ments. Pour les panneaux, il suffit de les fixer correc­te­ment. Un mètre entre les tasseaux est une bonne moyenne. Si vous utili­sez du placo-plâtre, les joints sont une source de problèmes. Si vous utili­sez du lambri, c’est en période de séche­resse que vous rencon­tre­rez des problèmes. En effet, les plaques de bois ne seront pas en contact perma­nent entre elles. Les vitres sont un vrai problème. Vous remarque­rez que les studios profes­sion­nels utilisent soit des vitres blin­dées, soit des doubles vitrages d’épais­seur consé­quente. Si vous détec­tez des vibra­tions, il faut d’abord véri­fier l’état des joints. Il doivent être en sili­cone de manière à offrir une élas­ti­cité avec le montant de la fenêtre. Bien évidem­ment, vous devez utili­ser des rideaux. Si malgré tous vos efforts, il vous reste des vibra­tions, le seul remède est le brico­lage. Person­nel­le­ment, dans Brecker 1, je coince une éponge entre le rideau et la vitre. Un scotch soutient le poids de l’éponge. C’est extrê­me­ment laid, mais cela a le mérite de fonc­tion­ner. Utili­sa­tion Ca y est ! Vous avez votre studio. Les maté­riaux, au cours du temps, vont travailler. Il est donc logique que le son et le rende­ment de votre studio évoluent. Cela étant, comp­tons qu’au bout d’un an, votre studio va deve­nir stable. Avec l’uti­li­sa­tion, il est évident que vous devrez faire des chan­ge­ments. Chaque chan­ge­ment doit être accom­pa­gné d’une réana­lyse du rende­ment de votre studio. Néan­moins, si le son de ce dernier vous plaît, je conseille de ne rien toucher en termes de struc­ture et gros œuvre/œuvre. Il est en effet diffi­cile de repro­duire un rende­ment. Savez-vous par exemple que des ingé­nieurs se sont tués à repro­duire l’acous­tique des théâtres grecs ? Un studio s’en­tre­tient, il doit rester propre. En effet, nos appa­reils sont des pièges à pous­sières. Les micros sont parti­cu­liè­re­ment sensibles. Il doivent être remis dans leur boîte et dans votre armoire après chaque utili­sa­tion. Les câbles que vous utili­sez doivent être enrou­lés en les nettoyant, mis sur le porte manteau, et clas­sés par type de câble. Les perches doivent être rangées dans l’ar­moire. En règle géné­rale, votre studio doit être sans cesse en ordre pour assu­rer un entre­tien facile. Avec l’ex­pé­rience, on se rendra compte qu’il est plus facile de nettoyer régu­liè­re­ment et donc peu que de temps en temps à fond. En effet, dans ce dernier cas, la pous­sière sera déjà entrée et incrus­tée dans les instru­ments. Conclu­sion Trois ans après les premiers coups de pioche, Brecker 2 n’est toujours pas fini. En revanche son acous­tique est encou­ra­geante. Il est vrai que le gros œuvre dans mon cas a néces­sité pratique­ment 2 ans de travail abais­se­ment du niveau du sol, renfor­ce­ment des fonda­tions, sol, murs, esca­liers, etc. Néan­moins, dans un contexte raison­nable et en dédiant les fins de semaine sans lâcher vos compro­mis musi­caux, comp­tez sur une année, une année et demi pour le grand jour de l’inau­gu­ra­tion de votre studio. Le budget est assez élevé tous comptes faits. Mis à part le gros œuvre, comp­ter envi­ron 20 000 francs de maté­riel tout compris panneau, câbles, élec­tri­cité pour un studio de 25 m2. Ce même studio réalisé par un profes­sion­nel vous coûtera envi­ron 50 000 francs. Les maté­riaux ne sont, il est vrai, pas les mêmes, mais si vous êtes patient, que vous faites atten­tion aux détails et que la chance vous sourit, la diffé­rence se justi­fiera. En résumé, entre le faire soi-même et le faire faire, le seul argu­ment est le temps ! Tenez-en comp­te… del¶action sociale et de la jeunesse de la commune de Plan-les-Ouates, un projet de studio denregistrement associatif subventionné, dans un but à la fois éducatif, pédagogique et de promotion de la musique actuelle locale par et pour la jeunesse. PROJET « PHONIX STUD IO » DOSSIER DE PRÉSENTATION . 1 PROJET « PHONIX STUDIO » DOSSIER DE PRÉSENTATION
L’idée d’avoir son studio à domicile n’est pas nouvelle. Les musiciens y ont depuis toujours pensé afin d’améliorer leurs performances. Il y a environ trente ans, les avancées en électronique et en informatique ont permis de réduire la taille des équipements, laissant à ce rêve des musiciens une issue pour s’accomplir. Si cela a toujours été votre rêve de disposer de votre home studio, vous lisez l’article adéquat. Nous vous dirons tout ce qu’il faut savoir pour réussir dans cette entreprise. Qu’est-ce qu’un home studio ? Un home studio en français, studio à domicile est un studio d’enregistrement miniaturisé. Si aujourd’hui il est possible de réaliser ses propres enregistrements chez soi, c’est grâce aux avancées qu’ont connu la technologie Porta studio 144, surfaces de contrôle, etc.. Caractéristiques d’un studio professionnel Nous entendons par studio professionnel un lieu professionnel où l’artiste enregistre ses créations musicales. Ces lieux peuvent se différencier des homes studios, non pas forcément par l’équipement, mais par d’autres aspects que nous allons voir. En principe, un studio professionnel offre un grand espace doté d’une instrumentation complète. Il se distingue par l’expertise de son personnel ce qui peut être un atout pour les débutants, la qualité de ses consoles d’enregistrements, de la microphonie et du traitement acoustique. Différences entre un studio professionnel et un home studio Il est difficile de faire une liste de différence exhaustive entre ces deux types de locaux d’enregistrements. La première différence pourrait être relative à l’espace alloué aux différentes opérations musicales dans l’un ou l’autre des cas. En général, les studios professionnels investissent plus pour acquérir leurs équipements. Ce qui n’est pas toujours le cas d’un studio à domicile. Une autre différence est que les studios professionnels ont plus de notoriété dans l’industrie musicale. Un ingénieur du son s’occupe des traitements analogiques. Pourquoi un home studio ? À une certaine époque, il était très difficile de créer un studio à domicile. Bien que les artistes en ressentaient le besoin, ils se retrouvaient face à certaines limites que ce soit concernant l’espace, l’argent ou le temps de réfection. Mais depuis quelques années, le développement en électronique et en informatique a facilité les choses. Désormais, avec la MAO Musique Assistée par l’Ordinateur, plus besoin de grandes compétences en informatique. La première raison pour laquelle vous pourrez avoir besoin d’un home studio, est d’ordre économique. Enregistrer ses compositions dans un studio professionnel constitue un gage de qualité. Ce que recherche les musiciens, c’est la compétence et la qualification des différents acteurs qui s’y trouvent. Néanmoins, tout ceci a un coût ! Selon la renommée du studio, les musiciens doivent payer 400 à 2 000 euros la journée. Outre les raisons économiques, un home studio a l’avantage d’ôter les barrières du temps. Dans un studio, tout est chronométré et tout dépend du budget. La plupart du temps, il faut plusieurs semaines pour produire un album. Imaginez si l’album contient une douzaine de titres à sortir pendant un temps relativement court ! Forcément, il n’y aura pas assez de temps pour réaliser plusieurs essais. Celui qui vient au studio doit savoir dans les moindres détails ce qu’il est venu y faire s’il veut économiser du temps et de l’argent. Que le musicien ait ou non des contraintes financières, il ne vient en studio que lorsqu’il a vraiment évolué dans le morceau. La pré-production se fait souvent à la maison, de même que l’écriture. Toutes ces choses faites à domicile sont souvent gardées comme définitives. En studio, on ne s’intéresse désormais qu’à la réfection des voix, des cordes, au mixage, au mastering. Par contre, avec un home studio, vous pouvez refaire votre prise une cinquantaine de fois sans que personne ne vous mette la pression. Pour une seule composition, vous pouvez même aller au-delà des six mois, rien ne vous en empêche. Seulement, ceci peut jouer en votre défaveur, parce que, vous risquez de ne jamais terminer votre oeuvre sans contrainte de temps,. De plus, un home studio procure beaucoup plus de confort. Il s’agit de votre environnement habituel que vous avez arrangé à votre goût. Cela peut s’avérer être un important facteur déstressant. Il peut y avoir d’autres raisons qui poussent l’artiste à monter un home studio. Cela peut concerner son désir de s’améliorer à titre personnel, ou juste une envie s’amuser et de donner libre cours à sa passion. Peu importe la raison de votre choix, dans cet article, nous vous donnerons tout ce qu’il faut pour monter votre studio à domicile. Quel emplacement pour votre home studio ? L’une des premières questions que vous pourrez vous poser quand vous pensez monter votre home studio est Où puis-je l’installer ? ». Avant de répondre à cette question, il va falloir réfléchir à celles-ci en premier Qu’est-ce que vous voulez faire de ce studio ? Quels sont les équipements que vous voulez utiliser ? Tout ceci dépend par exemple de la superficie de votre chambre/appartement, de votre situation matrimoniale, du quartier, etc. Il est clair que l’idéal serait d’aménager le maximum d’espace possible pour être à l’aise dans votre travail. Nous allons nous intéresser à ceux qui disposent par exemple d’une chambre de 15 m² ou qui vivent en cohabitation. Il faut reconnaître que ce n’est pas toujours agréable, pour ceux qui vous entourent, de vous voir donner libre cours à votre passion pour la musique, que ce soit en écrivant vos textes ou en faisant les enregistrements, etc. Par amour pour vous, vos proches pourraient s’adapter à la situation, mais ce ne sera pas la même chose pour vos voisins. En effet, la loi sur la réglementation du bruit selon son niveau et sa durée pourrait s’appliquer en votre défaveur dans ce cas. Votre activité pourrait donc vous coûter cher si vous n’y prêtez pas attention. En somme, vous pouvez travailler sur votre musique tout en vous assurant que d’autres ne vont pas la subir. Lorsque vous voulez monter votre home studio, pensez à l’installer près des murs que vous ne partagez avec aucune autre habitation. Dans le cas où vous êtes en location, l’idéal serait de vous installer au rez-de-chaussée, Dans la mesure du possible, optez pour l’isolation des bruits extérieurs. Évitez les murs carrelés ou en ciment, la proximité aux vitres, etc. Et surtout, installez une ligne électrique propre à votre studio pour éviter les dérives qui pourraient détériorer vos équipements. Un autre conseil que nous pouvons vous donner est de vous rendre au moins une fois dans un studio professionnel. Assistez à un enregistrement pour vous rendre compte de toute l’architecture qu’il y’a autour. Visionner des tutos vidéo sur le net est déjà bien, mais beaucoup de choses pourraient passer en non-dits ; alors que quand vous vous trouvez réellement entre les murs d’un studio, vous découvrez tout dans les moindres détails. Cette visite vous aidera énormément à faire des choix judicieux pour configurer votre home studio. De quoi est composé un home studio ? En théorie, un home studio dispose des mêmes équipements qu’un studio professionnel d’enregistrement. En pratique, les types d’équipements qui s’y trouve dépendront de l’artiste et du type de musique qu’il fait. Par rapport à ce dernier, il est évident que celui qui se consacre à la musique électronique n’aura pas besoin des mêmes équipements qu’un chanteur pop/rock. Il peut aussi avoir de nombreuses différences entre le home studio d’un professionnel et celui d’un amateur débutant. Néanmoins, un home studio doit disposer d’un certains équipements standards. Il s’agit du dispositif d’enregistrement multipiste un ordinateur à interface audio et le logiciel adéquat ou tout juste un enregistreur matériel, analogique ou numérique, pour ceux qui se débrouillent en informatique ; du système d’écoute des paires d’enceintes et casques audio ; des câbles audio ou MIDI cordons divers avec adaptateurs pour lier les matériels entre eux ; des alimentations électriques des cordons secteurs, les transfos et des multiprises, etc. ; du mobilier les bureaux, tables, sièges, etc.. Outre ces équipements, certains sont obligatoires suivant le cas. Il s’agit de la table de mixage connexion entre les sources audio, les dispositifs d’enregistrements et le système d’écoute ; les micros un ou plusieurs microphones avec pieds ; les instruments de musiques guitares, basses, claviers, batterie, CD et amplis au besoin ; la surface de contrôle clavier, console, contrôleurs à pads, etc. ; les dispositifs de traitement audio matériel compresseur, EQ, reverb, delay, etc. ; les traitements acoustiques panneaux de bois, de mousse pour l’amélioration de l’acoustique dans la pièce. Spécifications des divers équipements L’ordinateur L’ordinateur constitue le pilier d’un home studio. Un puissant ordinateur est conseillé pour ce travail. Tenez surtout compte de la RAM et du processeur. Dans le choix de l’ordinateur, certains détails comme la carte mère, le numéro de chipset et le temps de réponse de son disque dur ne sont pas à négliger. Il est recommandé un ordinateur dont les bruits de fonds sont limités autant que possible pour la qualité du traitement. Les programmes en arrière-plan internet, jeux, etc. pourraient vous faire perdre en puissance. Pour le disque dur, choisissez-en un d’une capacité minimum de 500 Go au moins, qu’il soit en interne ou non. La carte son Le traitement des fichiers wav nécessite une carte son performante. Vous pouvez vous servir de celle installée par défaut sur votre machine pour écouter les MP3, vidéos, etc. Cependant, pour les enregistrements, il est souhaitable de vous diriger vers les magasins de musique pour vous en procurer une appropriée. Le prix dépend du nombre de sorties. Nous vous conseillons des cartes son disposant de 2 sorties au minimum plus de 75 euros. La table de mixage Certains logiciels comme Cubase et Pro Tools vous proposent une table de mixage virtuelle. Le seul problème, c’est que vous aurez besoin d’un ordinateur très puissant. Ce qui peut revenir assez cher. Elle sert à retravailler le son, à l’enregistrer et à y ajouter les effets. On en distingue de deux types numériques et analogiques que vous pouvez vous acquérir en occasion avec 300 euros. Plusieurs marques vous proposent ce type de table comme Behringer ou Roland. Les différents logiciels Pour restituer les fonctions de la table de mixage sur votre PC, plusieurs logiciels sont disponibles. Les plus fréquemment utilisés pour retravailler le son sont Pro Tools, Logic Audio, Cubase et Ableton. Pro Tools est un logiciel complet que les professionnels ont l’habitude d’utiliser. Logic Audio est un logiciel que Apple développe à partir de la sixième version. Il est ergonomique et assez intuitif. Si vous n’utilisez pas la marque Apple pour des raisons économiques ou autre, vous pouvez vous procurer sur le net une version 5 de Logic Audio. Ableton, quant-à-lui, est un logiciel que vous pouvez également utiliser pour la création de vidéo clip. Enfin, Cubase est un logiciel qui prime par son ancienneté. L a liste des logiciels n’est pas exhaustive. Vous en trouverez de toutes sortes. Beaucoup de vidéos sur YouTube peuvent aider le débutant à se les approprier. Les micros On en distingue de deux catégories les statiques et les dynamiques. Alors que les dynamiques sont adaptés pour les prises de grosses caisses, les statiques sont performants pour la captation de chant en studio. Ils ressortent bien les défauts de la voix ainsi que tout bruit aux alentours de la pièce, même les bruits de l’ordinateur. Pour le choix de votre microphone, tenez compte non seulement de l’utilisation que vous voulez en faire enregistrement ou renforcement sonore mais aussi de la portée et de la qualité voulues. Les préamplis Ils sont intimement liés aux micros et valent à peu près les mêmes prix. Lorsque le micro produit le son, il reviendra au préampli de l’homogénéiser. Comme nous l’avons dit, ce n’est pas un équipement indispensable de votre studio à domicile. Mais ils sauront répondre au mieux à vos exigences en terme de qualité sonore. Les préamplis à lampe sont beaucoup appréciés. Selon vos exigences et vos moyens, vous pouvez prendre un Avalon 737 SP, ou simplement un Presonus Studio Channel qui offre des performances acceptables pour son prix. Les casques A la différence d’un casque hifi, un casque de studio permet de gagner en précision et en qualité du son. Il peut être fermé ou ouvert ou semi-ouvert. Les premiers sont utilisés pour enregistrer des pistes alors que les seconds servent au mixage. Toutefois, utiliser uniquement le casque seul pour le mixage n’est pas recommandé. C’est pour cela que vous avez besoin de bonnes paires d’enceintes. Les enceintes Les enceintes de monitoring sont connues pour la précision du son qu’elles délivrent. Nous vous conseillons celles linéaires, présentant un bon équilibre de son. Ceci permet de percevoir et d’entendre les moindres détails de la musique pour un mixage parfait. Dans des cas, vous trouverez des équipements divers comme le lit, la porte fenêtre, le lave-linge, la cabine de douche, etc.. Par rapport au budget Compte tenu de votre budget, vous pouvez monter un home studio sophistiqué ou non. Si vous voulez obtenir un résultat plus proche de l’époque actuelle et de qualité suffisante pour être commercialisée sur le net, il faudra réserver entre 2500 et 3000 euros. Notez qu’il y a des équipements de choix sur lesquels nous ne vous conseillons pas de faire d’économies si vous tenez du moins à votre carrière musicale. Monter son home studio n’est plus une question de luxe ou de niveau en musique. Il est important pour tout musicien d’avoir le sien dans la mesure du possible. L’idéal serait de choisir l’emplacement adéquat, le matériel nécessaire, tout en restant dans vos limites financières. Ce n’est pas facile mais avec nos conseils, vous y arriverez sûrement.
Studiod'enregistrement musical multipiste simple mais puissant. Il vous permettra de créer et d'enregistrer de la musique ou des podcasts à partir d'un environnement intégré convivial. Il vous permettra de créer et d'enregistrer de la musique ou des podcasts à partir d'un environnement intégré convivial. Home Studio, les 5 règles de base et tout l’équipement dont vous avez besoin pour construire votre propre studio d’enregistrement professionnel à domicile. De quoi avez-vous besoin pour créer votre propre Home Studio?Qu’est-ce qu’un Home Studio?Pourquoi un Home Studio?Accessibilité de la technologie numérique pour l’enregistrement et l’édition de musiquePremiers pas pour monter un Home StudioDe quoi ai-je besoin pour un Home Studio?Meilleur équipement d’enregistrement professionnel bon marché pour Home Studio1. Moniteurs2. Microphones3. Écouteurs4. Interface audio5. Traitement acoustique6. Contrôleur Midi7. CâblagePuis-je travailler professionnellement avec cela?Les 5 règles de base pour enregistrer dans votre Home StudioZéro bruitConditionner l’acoustique de la pièceMicrophones éloignés des équipements électroniquesLe meilleur logiciel d’enregistrement est celui que vous savez utiliserEmplacement du microphone De quoi avez-vous besoin pour créer votre propre Home Studio? Assembler un Home Studio de base ou un Studio d’ enregistrement à domicile est simple, mais le faire aussi à un niveau professionnel! Les exigences de base sont d’avoir une salle avec une table pour mettre le matériel et quelques factures à investir. Mais le plus important est d’avoir des connaissances de base sur le sujet, cela ne servira à rien si vous disposez des meilleurs équipements dans votre Home Studio si vous ne savez pas comment les utiliser. Qu’est-ce qu’un Home Studio? Un Home Studio est un studio d’enregistrement installé dans votre maison. De plus en plus d’artistes ont un Home Studio pour travailler sur des modèles et des idées. Même de nombreux musiciens enregistrent aussi partiellement ou totalement leurs disques chez eux. Cela se produit non seulement en raison des coûts élevés d’enregistrement dans un studio d’enregistrement professionnel traditionnel, mais également en raison de la commodité. Ceci est possible grâce au développement des technologies numériques liées aux équipements d’enregistrement ou au matériel et aux logiciels à des prix abordables. Pourquoi un Home Studio? Vous savez déjà que l’enregistrement dans des studios professionnels coûte très cher et que la grande majorité des groupes ne peuvent pas se le permettre. Grâce à l’évolution de la technologie numérique, Homestudio est une excellente option. Il vous permet d’enregistrer autant de fois que nécessaire sans la pression du coût supplémentaire pour chaque heure nécessaire. En outre, vous pouvez jouer et essayer différentes possibilités et utiliser davantage la créativité du groupe dans les sessions d’enregistrement. Un bon équipement vous aidera à mieux composer et à mieux faire connaître votre musique, c’est pourquoi nous allons vous donner quelques points par où commencer dans ce monde fantastique de l’enregistrement et de l’édition de musique. Accessibilité de la technologie numérique pour l’enregistrement et l’édition de musique Aujourd’hui, grâce aux progrès et à l’accessibilité de la technologie, nous pouvons avoir des équipements de haute qualité à relativement peu d’argent. Quelque chose d’impensable il y a environ 20 ans. Ainsi, avec les outils de base pour configurer votre propre Home Studio que nous vous fournirons ici; Avec une connaissance de la production musicale et un temps consacré, de bons résultats peuvent être obtenus. Les créateurs de musique électronique Moby et le français Leeroy, qui fondent leur travail principalement sur des productions réalisées dans leurs Home Studios en sont un bon exemple. Il est important de savoir qu’un Home Studio n’est pas exclusif à un Studio professionnel. Vous pouvez confier vos enregistrements à un professionnel pour améliorer un mixage, ou même réenregistrer des idées ou des démos, ou combiner des pistes enregistrées dans Home Studio avec d’autres enregistrées dans le studio d’enregistrement traditionnel. Premiers pas pour monter un Home Studio De quoi ai-je besoin pour un Home Studio? L’équipement de base pour mettre en place un home studio de qualité se compose des éléments suivants, ce que nous appellerons un kit d’ enregistrement de base Ordinateur Mac ou PC WindowsLogiciel d’enregistrement, de mixage et d’édition DAW – Digital Audio WorkstationMicrophonesInterface audioMoniteurs et / ou écouteursTraitement acoustique de la salleCâblageContrôleur MIDI Ce guide rapide de l’équipement d’enregistrement pour Home Studio vise une qualité minimale. Par conséquent, les options ne sont pas les moins chères, mais comme le dit le proverbe, bon marché coûte cher. L’objectif est d’économiser le plus possible mais sans sacrifier la qualité, nous visons un équipement professionnel et abordable. L’ordinateur doit uniquement répondre aux exigences du logiciel utilisé, nous ne passerons donc pas de temps dessus. En général, tout PC Apple Windows ou Mac moderne répondra aux exigences, bien qu’il soit toujours conseillé de le vérifier. Concernant la DAW , le plus important est d’en utiliser une que l’on sait utiliser, il n’y a pas de recommandation universelle, chacune a ses besoins et ses capacités, donc c’est très personnel. Ici, nous vous laissons un guide des meilleurs programmes d’enregistrement, d’édition et de mixage de musique et audio -DAW- disponibles gratuitement sur le marché. Si le vôtre est sérieux et que vous souhaitez en choisir un payant, vous pouvez consulter ce guide des meilleurs DAW payants et gratuits pour Home Studio. Meilleur équipement d’enregistrement professionnel bon marché pour Home Studio 1. Moniteurs Une paire de moniteurs très populaire est le KRK Rokit 5 G4, qui est une option abordable pour le mixage et qui est devenu très courant dans les home studios. Prix ​​approximatif 300 USD / 360 € / 229 £. KRK Rokit 5 Si vous voulez opter pour quelque chose de supérieur, une autre bonne paire de moniteurs est le Yamaha HS5, une très bonne option pour commencer à faire des mixes professionnels. Son prix approximatif un peu plus élevé est de 400 USD. 2. Microphones Audio Technica AT2035 Un bon microphone pour commencer est l’ Audio Technica AT2035, excellent pour enregistrer des voix et des guitares acoustiques car sa réponse en fréquence reste plate, accentuant seulement légèrement les hautes fréquences. Prix ​​approximatif 150 USD. Une autre option de microphone qui, bien qu’elle soit un peu plus chère que la précédente, offre également un son très caractéristique, propre et cristallin, est l’ AKG C214. Prix ​​approximatif 350 USD. Ce sont deux des meilleurs microphones du marché pour les studios d’enregistrement à domicile. 3. Écouteurs Un de vos meilleurs compagnons dans le Studio sont les écouteurs, donc un bon choix est essentiel. Une excellente option est l’ Audio-Technica ATH-M30. Prix ​​approximatif 40 USD. Beyerdynamic DT 770 Une autre alternative légèrement plus chère, qui offre une grande qualité et durabilité, est le Beyerdynamic DT 770. Les DT 770 offrent un son très précis et clair, que ce soit pour le monitoring ou le mixage. Prix ​​approximatif 200 USD. 4. Interface audio L’interface audio est un composant extrêmement important d’un Home Studio. C’est parce que c’est là que le signal est converti de l’analogique au numérique, donc un mauvais processeur peut être vraiment critique dans vos enregistrements et affecter gravement la qualité de votre travail. Une bonne option est la Scarlett 2i2 3rd Generation de Focusrite. Il possède une interface à deux canaux qui offre un traitement très clair, et qui est également reconnu par les préamplis intégrés dont il dispose. Prix ​​approximatif 170 USD. Une autre option plus chère est l’interface Universal Audio Apollo Twin, c’est l’une des meilleures options pour enregistrer à un coût abordable. Il émule également différents préamplis analogiques célèbres et offre une conversion audio inégalée. Prix ​​approximatif 560 USD. Cependant, il existe de nombreuses options, pour plus d’informations, visitez notre guide des meilleures interfaces audio. 5. Traitement acoustique Il est très important d’avoir un endroit approprié pour enregistrer, sans bruit indésirable, interférence ou réverbération. Pour cela, une option de traitement acoustique est Auralex Roominators D36, qui est un kit pour conditionner une petite pièce et obtenir de bons résultats. Prix ​​approximatif 189 USD. 6. Contrôleur Midi Bien que ce ne soit pas essentiel, il est très utile lors de la production. Cela vous permettra d’avoir plus d’options audio. Vous pouvez contrôler n’importe quel instrument virtuel dans le confort d’un clavier. Découvrir toutes les possibilités que nous offre le monde numérique aujourd’hui fait partie du métier de professionnel de la production musicale. Keystation M-Audio 49 Un clavier recommandé est le M-Audio Keystation 49. Il a une sensation légère et confortable lors de la lecture et a 49 vitesses sensibilité. Prix ​​approximatif 100 USD. 7. Câblage Bien qu’il y ait des facteurs qui affectent le son beaucoup plus que le câblage, il est très important d’avoir une bonne qualité dans le câble. Non seulement pour la qualité d’enregistrement, mais aussi pour sa durabilité. Une bonne option pour les câbles XLR est la série classique D’Addario Planet Waves. Prix ​​approximatif 15 USD. Puis-je travailler professionnellement avec cela? Cet équipement est un très bon moyen de commencer à se développer dans le monde de la production musicale. Bien sûr, vous pouvez, avec le temps, acquérir des équipements plus nombreux et de meilleure qualité, mais vous verrez que l’investissement, bien utilisé, donnera d’excellents résultats. Vous pourrez enregistrer à un excellent niveau et c’est un point de départ pour faire des enregistrements professionnels. N’oubliez pas que l’expérience que vous vivez et comment vous l’utilisez est plus importante que l’équipement d’enregistrement. Les 5 règles de base pour enregistrer dans votre Home Studio Enfin, nous vous donnerons les 5 règles de base pour que votre Home Studio fonctionne au mieux. Il y a une tonne d’idées de home studio, mais ce sont les règles que vous devez toujours suivre pour un bon enregistrement à domicile. Zéro bruit Retirez tous les éléments qui émettent du bruit. Les appareils électroniques ont tendance à faire du bruit en permanence, même si nos oreilles ne peuvent pas l’apprécier. Évitez la saleté acoustique, le manque de clarté, de retirer du studio d’enregistrement à domicile tout ce qui n’est pas nécessaire, de les déplacer aussi loin que possible ou simplement de les éteindre. Conditionner l’acoustique de la pièce Conditionnez la pièce où vous allez enregistrer. Considérez non seulement l’acoustique des murs, mais tout ce qui peut générer des rebonds sonores. Les carreaux, le bois, l’aluminium et d’autres matériaux peuvent affecter, provoquant un petit écho dans l’enregistrement. Recettes maison recouvrez le sol de tapis et les fenêtres de rideaux et éliminez les éléments non essentiels. Microphones éloignés des équipements électroniques Éloignez le microphone de votre Mac ou PC Windows. Les écrans émettent également un léger bourdonnement que les microphones captent. Le meilleur logiciel d’enregistrement est celui que vous savez utiliser Utilisez un logiciel d’enregistrement que vous savez utiliser. Il existe de nombreuses DAW sur le marché, et choisissez la console d’enregistrement virtuelle qui correspond le mieux à vos besoins et que vous savez utiliser. Ne démarrez pas l’enregistrement dans Protools si vous ne savez pas comment le gérer, même s’il s’agit d’un logiciel d’enregistrement professionnel, vous n’aurez pas de bons résultats. Emplacement du microphone Gardez un œil sur la distance du microphone. Les microphones sont très sensibles, et si vous enregistrez des voix trop proches, votre souffle aura trop de présence dans l’enregistrement. Il est également très bon d’utiliser un filtre anti-popping, il éliminera certaines fréquences et gardera la même distance pour tous les plans. Les prix de référence ont été obtenus auprès de grands magasins de vente de matériel de musique en ligne pour des studios d’enregistrement à domicile tels qu’Amazon, Ebay et Thomann. Avez-vous de l’expérience d’enregistrement dans un Home Studio? Dites-nous dans la section commentaires ci-dessous. Dansun grand effort pour aider les élèves à avoir de l'espoir pour leur avenir et se préparer pour leurs rêves, Drake a récemment annoncé ses plans pour construire un studio d'enregistrement à Strawberry Lycée Mansion à Philadelphie, Pennsylvanie. "Je ne rêve pas," dit-elle. "Pourquoi devrais-je l'espère, si je sais bien, je pense S’enregistrer chez soi ou en voyage est devenu assez simple. La technologie permet de réduire l’équipement au minimum, cependant certains éléments sont clés pour une pratique fluide de l’enregistrement, alors attention où vous choisissez d’économiser. Ici je ferai une description des éléments essentiels séparément. Certaines machines regroupent plusieurs fonctions et permettent de gagner de la place. Cependant il est important de connaître les fonctions clés qui constituent un studio d’enregistrement. En réalité la méthode est la même pour les studios mobiles ou les grosses infrastructures, ce qui fait la différence, c’est la complexité des fonctions disponibles et la qualité des composants. Les éléments essentiels L’ordinateur bien sûr, plus il sera puissant, plus vous pourrez gérer de pistes simultanées, d’instruments virtuels et d’effets. Au-delà de la mémoire vive et de la vitesse du processeur, il est important de faire attention à certains détails dans le choix de la machine, dont le numéro de chipset, la marque de la carte mère et la vitesse de réponse du disque dur. Contrairement à la plupart des logiciels utilisés sur ordinateur, la musique nécessite un traitement en temps réel », ce qui demande une configuration particulière pour avoir l’assurance d’une machine stable et fiable. A moins de prévoir un caisson insonorisé, il vaut mieux avoir un ordinateur aussi silencieux que possible. La carte son la carte son intégrée à l’ordinateur est absolument insuffisante pour travailler en musique. La meilleur façon de travailler est d’utiliser une carte dédiée à la musique pour l’enregistrement et de réserver la carte son interne pour l’écoute de mp3, vidéo etc. Par exemple au mixage, ceci peut devenir particulièrement pratique l’idéal est d’utiliser un commutateur d’écoute pour écouter alternativement le mix du projet et un morceau de référence en mp3. En phase de composition également, il est intéressant de pouvoir écouter des références sans quitter son projet. Techniquement, le mieux est d’acheter une carte son dans un magasin de musique spécialisé. Évitez les cartes en dessous de 75€. Le mieux est d’avoir 2 sorties stéréos séparées avec l’écoute casque commutable sur l’une ou l’autre des sorties. Je parlerais plus longuement de l’intérêt de cette fonction dans un autre article. C’est une fonction très intéressante à utiliser en live, par exemple. Le micro nous parlerons en détails des micros. En résumé, deux catégories s’imposent les micros dynamiques et les micros statiques. Les micros dynamiques sont super sur scène pour la prise de grosse caisse, caisse claire etc. Par contre, pour la prise de chant en studio, ils manquent de définition en particulier dans les aigus. Les micros statiques à large diaphragme ont une excellente définition et vont restituer les subtilités de la voix et ses défauts à merveille. Par contre leur sensibilité captera très bien aussi tout bruit parasite de la pièce voiture dans la rue, conversations dans la pièce voisine et même le ronronnement de l’ordinateur. Il est donc indispensable d’enregistrer au casque et de faire silence dans la pièce. Le préampli le préampli va de pair avec le micro et souvent son prix est du même ordre que celui du micro. Le préampli va permettre d’homogénéiser le son du micro en réduisant les écarts de dynamique compresseur, faire ressortir les finesses de la voix équaliseur, réchauffer » le son qualité des composants, lampe etc et restituer un signal propre et boosté » au niveau ligne ». J’ai fait toutes mes premières maquettes sans préampli, c’est donc un élément dont on peut se passer. Puis au fur et à mesure que mon exigence de qualité évoluait, j’ai acheté un péampli numérique, puis un préampli à lampe. J’aime en particulier le couple Neuman TLM127 + Avalon VT737 SP qui permet de tout faire voix, guitares folk, cordes et mêmes percussions etc. La table de mixage contrairement à son appellation, je n’utilise pas la table de mixage pour mixer mais uniquement pour enregistrer. A moins d’investir dans une table numérique haut de gamme, il est plus intéressant de tout mixer à l’intérieur de l’ordinateur. La table de mixage sert donc principalement d’écoute régler le volume du micro par rapport à celui de la carte son. C’est là que souvent le débutant ne sait pas comment s’y prendre. En réalité, le signal arrivant du micro en entrée de tranche doit partir d’un côté vers l’écoute casque et de l’autre côté en enregistrement. En général on utilise un bus pré-fader » pour diriger le signal brut vers la carte en son pour l’enregistrement buss out. Je ferais un article dédié à ce sujet. Il est important de pouvoir régler le curseur d’écoute sans affecter le niveau d’enregistrement qui part vers la carte son. Beaucoup de petites tables de mixage ne permettent pas cela, alors attention à ce dont vous avez besoin. La réverbe dans certains styles musicaux, la réverbe n’est pas ou peu utilisée. Ainsi en musique urbaine rap, hip hop, les chanteur préfèrent entendre leur voix sèche ». Pour les autres styles de musique, la réverbe est souvent essentielle pour que le chanteur se sente pousser des ailes ! Parfois cette fonction est incluse dans les effets de la table de mixage mais il est rare que la qualité soit au rendez-vous. Si vous vous êtes gâté en offrant à vos cordes vocales un micro statique à large diaphragme, vous serez bien frustré si la réverbe vous donne l’impression de chanter dans les toilettes. Pour se sentir comme à Bercy, l’idéal est d’avoir un rack d’effet dédié. Les boîtiers Alesis Nanoverb et autres sont de très bons entrées de gamme. On utilise un aux ou buss post-fader » pour alimenter la réverbe, puis le son de l’effet revient soit dans une tranche stéréo, soit dans un aux-return ». Nous verrons tout cela dans un prochain article. Commutateur d’écoute en phase de mixage, un commutateur d’écoute est un outil essentiel. En effet, mixer c’est faire de l’écoute comparative. Lorsqu’on écoute 10, 20, 50 fois le même titre, l’oreille s’habitue et on a vite fait de faire un mix déséquilibré. De plus chaque système d’écoute a une couleur différente. Il est donc essentiel de constamment comparer son mix à une source sûre mix commercial et de le tester sur des écoutes différentes grosses enceintes, petites enceintes, casque, poste de radio, etc. Vous verrez que votre mix sonnera différemment sur chaque système et l’art du mix, c’est de trouver un compromis satisfaisant. Le commutateur d’écoute est donc un élément clé du Home Studio et permet de basculer alternativement d’une entrée A mix à une entrée B mp3 et de basculer alternativement d’une sortie A grosses enceintes à une sortie B petites enceintes. Avant d’investir dans une machine chère, vous pouvez expérimenter avec des boîtiers Sky Tronic stereo audio source selector ». Le système d’écoute comme il vient d’être dit, il est primordial d’écouter son mix de façon comparative sur les enceintes différentes. Au minimum, il s’agit d’une paire de moniteurs, d’une chaîne hi-fi ou d’un poste de radio, et d’un casque. J’écoute tous mes mix sur une paire d’enceintes d’ordinateur à 15€ pour être sûr que les internautes, à défaut d’apprécier les sub-basses, reconnaîtront les instruments du morceau. Il est toujours frappant d’entendre une guitare médium qui soudainement sort très fort sur ce genre d’écoute, alors d’un petit coup d’équaliseur peut régler le problème. Voilà, vous connaissez maintenant les éléments essentiels qui composent un Home Studio. Dans une vidéo prochaine, je montrerai comment les connecter concrètement.
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Apprenezles étapes nécessaires pour construire un studio de musique dans votre maison où vous pouvez enregistrer de la musique , ainsi que la pratique et enseigner . Vous pouvez créer un très minime , " essentiel que « studio, ou un système plus sophistiqué si votre temps et de budget permettent it.Things Vous aurez besoin Une salle Une plate-forme d'enregistrement (

Voulez-vous créer un studio d’enregistrement à la maison? Si vous avez répondu Oui», voici un guide complet sur le démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement sans argent ni expérience . Très bien, nous vous avons donc fourni un exemple détaillé du plan d’activité du studio d’enregistrement. modèle. Nous avons également approfondi l’analyse et la rédaction d’un exemple de plan marketing pour studio d’enregistrement, étayé par des idées de marketing guérilla exploitables pour les studios d’enregistrement. Dans cet article, nous examinerons toutes les conditions requises pour démarrer une entreprise de studio d’enregistrement. Alors, mettez votre chapeau d’entreprise et poursuivons. Pourquoi créer un studio d’enregistrement dans votre entreprise? Pour comprendre comment les individus deviennent des superstars ou des légendes de la musique du jour au lendemain, vous devez comprendre comment la musique est enregistrée et diffusée. En effet, les bonnes maisons de disque et de production jouent toujours un rôle dans la création de célébrités et de super stars avec des personnes talentueuses. Cette industrie est une industrie dans laquelle vous pouvez planter votre tente si vous avez l’oreille pour la bonne musique et si vous avez ce qu’il faut pour mélanger des sons afin de produire une musique qui peut être largement acceptée. Le démarrage d’un studio d’enregistrement de musique nécessite un capital de démarrage important, mais sans Je doute que ce soit une activité très lucrative, surtout si vous vivez dans une zone urbaine où la composition démographique compte suffisamment de jeunes adultes âgés de 16 à 35 ans. On pense que ces groupes de personnes sont prêts à tout pour devenir des stars et être connus; et la musique est l’un des différents chemins qu’ils voient et qu’ils empruntent. Pour survivre dans ce secteur, il vous faut plus que la maîtrise du mixage, vous devez disposer du capital nécessaire et être socialement enclin. Vous devriez aussi pouvoir faire tout le chemin pour promouvoir les artistes qui signent sous votre label. Il est important de noter qu’une fois que vous êtes en mesure de créer une superstar de la musique sous votre label, vous aurez moins de difficultés à faire travailler des artistes. Création d’un studio d’enregistrement chez vous sans argent Un guide complet Présentation de l’industrie Lorsqu’un studio d’enregistrement est mentionné, nous savons tous à l’unanimité que ce sont des entreprises qui fournissent des installations et une expertise technique. pour l’enregistrement sonore en fournissent également des services de production audio ou de post-production pour la production d’enregistrements maîtres et peuvent fournir des services audio pour des productions cinématographiques, télévisuelles et vidéo. On sait également qu’une fois l’enregistrement terminé, les studios effectuent souvent des services de post-production pour maîtriser les enregistrements musicaux. Au cours des cinq dernières années, le secteur des studios d’enregistrement a bien fonctionné compte tenu des changements importants comment les médias sont consommés. Les experts estiment que les revenus de l’industrie du disque ont augmenté au cours de la période de cinq ans. Cependant, l’un des plus grands défis qu’il a dû relever et qu’il continuera à relever est l’accès facile à du matériel d’enregistrement et à la disponibilité généralisée des canaux de distribution sur Internet. On pense que l’industrie continuera à fournir des services précieux à une variété de producteurs de médias de l’industrie du son en général. Bien que la disponibilité des équipements d’enregistrement augmente, elle ne peut être comparée à l’expertise que les studios de production audio apportent aux consommateurs du secteur. De plus, l’industrie dépend du soutien continu des artistes qui apportent un contenu unique ayant besoin d’être enregistré, édité et masterisé. Il est bien connu que les musiciens, les producteurs de films, les vidéographes, les radiodiffuseurs et les annonceurs bénéficient tous de précieux services d’enregistrement et de post-production de la part des studios d’enregistrement. On pense que la majorité des services de l’industrie sont fournis à des professionnels de la télévision, du cinéma et de la musique qui dépendent de productions de haute qualité de l’industrie. Il a été estimé que les marées changeantes de l’industrie de la musique se sont répercutées sur l’industrie du studio d’enregistrement, mais le besoin préétabli de services à l’industrie a protégé les producteurs de beaucoup Démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement sur le marché national Faisabilité et recherche sur le marché Données démographiques et psychographiques Les données démographiques et psychographiques d’un studio d’enregistrement ne sont pas compliquées, car nous connaissons déjà ceux qui ont besoin de leurs services. Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devriez considérer les types de musiciens les plus courants dans votre région comme votre marché cible dépend de votre région. les musiciens les plus communs pourraient être parmi les suivants Rappers chanteurs / auteurs-compositeurs groupes de metal Voice-over d’animation artistes Maisons de production télévisuelle et cinématographique Entreprises commerciales proposant des vidéos en ligne Liste des idées de niche dans l’industrie des studios d’enregistrement Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, assurez-vous de bien comprendre que différents musiciens ont des problèmes et des besoins différents. Oui, ils pourraient tous être en mesure d’aller dans un studio commercial, car un studio professionnel a tout l’équipement nécessaire pour s’occuper de n’importe quel type de musicien. Mais en tant que nouvel entrant dans l’industrie, vous devez segmenter votre marché et vous concentrer sur un type de musicien. Vous devez également comprendre qu’il existe différentes façons de vous positionner sur un marché qui compte déjà quelques studios. en tant que concurrents. Vous devez avant tout vous distinguer en étant moins cher ce qui peut être dangereux à long terme; ou vous pouvez vous positionner en vous concentrant spécialement sur un certain public. Cette stratégie est une stratégie unique et très efficace. Vous pouvez vous concentrer sur la musique rap, la pop, le classique, le reggae, le blues, etc. Niveau de concurrence dans l’industrie des studios d’enregistrement Nous devons tous avoir remarqué que le taux de concurrence dans l’industrie de la musique en général s’intensifie d’année en peut s’expliquer par le fait que dans les années 2070 et 2080, l’industrie de la musique en général s’est consolidée, ce qui a poussé presque toutes les grandes marques à appartenir à très peu de multinationales. On pense que cette consolidation ou plutôt le développement a conduit la production de CD à passer par une poignée de sources, la majorité des ventes passant par les leaders de l’industrie. Mais maintenant, nous avons tellement de studios d’enregistrement dans tous les coins et recoins des États-Unis. Le secteur devient de plus en plus difficile et intelligent, car la plupart des sociétés du secteur utilisent désormais Internet pour étendre leurs tentacules et augmenter leurs revenus. Nous pensons que c’est parce qu’ils savent qu’il est rentable de se concentrer non seulement sur le marché américain, mais au-delà des frontières. Liste des studios d’enregistrement renommés De nombreux studios d’enregistrement ont vu le jour. Il est important de connaître ces marques de pouvoir afin d’être sur vos gardes lorsque vous vous efforcez de vous démarquer parmi les différentes quelques listes de marques connues Studios Abbey Road Le Donjon Trident Studios Muscle Shoals Sound Studio Enregistreurs sonores Headley Grange Motowns Les studios Electric Lady Sun Studio Studio One Studio mobile Rolling Stones Studios Capitol Lee Scratch» de Black Ark de Perry Musique de Hans Zimmer lair Transduction de Chase Park Analyse économique Nous savons tous que l’industrie de la musique en général comprend une entreprises, entreprises et indépendants. Notamment, l’industrie de la musique au fil des ans s’est adaptée et adaptée aux nombreux changements et tendances. Selon certaines sources, l’industrie de la musique est avant tout préoccupée par les profits générés par des entreprises qui participent à des tâches telles que l’édition, la distribution et la production de musique dans le monde entier. La création et la distribution de musique se déroulent sans doute dans des lieux distincts. . L’exemple en est que la vente au détail, la fabrication et la vente en gros ont lieu à un endroit et que la musique est produite à un autre endroit. Nous devons avoir noté que la publication de musique a parfois besoin de la location de musique en tant que propriété intellectuelle, afin qu’il puisse être utilisé dans des spectacles et sous différentes formes. Il existe une variété de sous-industries dans le domaine de la musique, qui incluent la musique en direct, l’enregistrement et la performance d’ y a ensuite les professionnels et le personnel des coulisses qui offrent assistance et représentation. Des compositions sont également vendues à des maisons d’édition du secteur de la musique. Selon les faits, ces maisons d’édition collaborent avec des artistes et des studios d’enregistrement pour créer un support musical. Ensuite, les détaillants vendent à leur tour ce média au grand public en tant que consommateur final. Ensuite, pour compléter le cycle, lorsque ces consommateurs achètent la musique, les détaillants paient la maison de disques, qui ensuite paie l’artiste et la maison d’édition, qui paie ensuite le compositeur. Démarrer un studio d’enregistrement à partir de Grattez ou achetez une franchise En effet, le démarrage de votre propre studio d’enregistrement prendra plus de temps et il est fort probable que vous n’allez pas tout accomplir dans les délais impartis. Ne vous sentez pas ou ne voyez pas comme une partie difficile de posséder un studio d’enregistrement, et rappelez-vous que lorsque vous aurez terminé, vous aurez votre propre studio d’enregistrement personnalisé auquel vous pourrez accéder à tout moment de la journée ou de la nuit, où vous pourrez jouez à votre guise – sans avoir à chercher continuellement des fonds pour un studio d’enregistrement. Vous n’avez pas besoin de laisser les franchises s’égoutter. Vous pouvez choisir de créer un garrot financier solide en démarrant votre propre studio d’enregistrement à partir de rien ou même à la maison. Bien que cela prenne plus de temps et de travail, mais à la fin, vous verrez à quel point cela en valait la trouverez ci-dessous quelques avantages à démarrer votre propre studio d’enregistrement. Le démarrage de votre propre studio d’enregistrement vous donne la possibilité d’accéder à votre propre studio 24 heures sur 24, sept jours sur sept, sans entraves. planifications. Le fait d’avoir votre propre studio indépendant vous donne l’effet de le concevoir et de l’organiser comme vous le souhaitez. Vous pensez peut-être que ce n’est pas un avantage concret, mais souvenez-vous qu’un studio est plus qu’un simple bureau; c’est là que vous donnez vie à vos rêves et à vos passions. Le fait d’avoir votre propre studio vous donne la possibilité d’essayer autant de fois que vous le souhaitez afin d’obtenir les meilleurs résultats. il vous permet de choisir ou de dicter le mode d’exécution de votre studio Défis et menaces possibles du démarrage d’un studio d’enregistrement Il est pertinent de Il est à noter que le démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement soulève des défis techniques et financiers, mais qu’il peut être réalisé avec le bon mélange de formation, de choix d’équipement, de design de studio et de clientèle. Vous devez également savoir que les clients ont généralement besoin de studios loués pour fournir une expertise et des installations permettant de produire une bonne musique quelques problèmes que vous pouvez rencontrer lors du démarrage de votre studio d’enregistrement Formation et expérience Réalisation d’études de marché dans votre région Préparer votre puits plan d’affaires détaillé Sécurisation des installations de votre studio Obtention des permis locaux et des licences fiscales nationales Conception de votre intérieur Ameublement votre studio doté du matériel nécessaire Assurer toute l’assurance nécessaire et commercialiser votre studio d’enregistrement Démarrage d’un studio d’enregistrement avec aspect juridique Meilleure entité juridique pour une entreprise de studio d’enregistrement Quiconque connaît très bien le secteur comprendra que la création d’un studio d’enregistrement est une expérience enrichissante si vous avez la ténacité nécessaire pour être un entrepreneur ciblé. Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devez choisir une entité juridique pour votre entreprise. Pour les besoins de cet article, sachez que la structuration de votre entreprise en société à responsabilité limitée LLC garantit la protection de vos avoirs personnels dans le cas où votre entreprise est poursuivie en justice. LLC signifie Société à responsabilité limitée. . Il est également important de noter que la création d’une LLC est le moyen le plus simple de structurer votre entreprise de manière à vous protéger. Lorsqu’une entreprise est structurée comme une LLC, elle devient sa propre entité juridique. La LLC est responsable de ses dettes et de ses poursuites, et non des propriétaires d’une LLC sont appelés membres. Une LLC peut avoir un propriétaire LLC à membre unique ou plusieurs propriétaires LLC à membres multiples. Idées de nom commercial accrocheur pour un studio d’enregistrement Il s’agit de Il est très important d’adopter un nom commercial accrocheur et facile à identifier. Voici des exemples de noms qui pourraient convenir à votre entreprise de studio d’enregistrement 641 Musique Barre de son Théâtre musical Ethan Centre de musique Venus Music Group Inc. Les studios Collison Disques brisés Théâtre Nightingale Sons de copains Alfred Music Group Les studios Golden Gate Beat Lane Natty Productions Le groupe Believe Production li> Hogwart Music Company Tous illégaux Centre Manuel Enregistrement de la maison des rois Théâtre en plein air de Fiona Théâtre de sang mêlé Théâtre de label rouge Promotions incendiées Cistus Pouting Films Entertainment Photos de l’Apocalypse Contrats d’assurance Sans aucun doute, la musique et les assurances fonctionnent dans une mesure tout à fait unique. Aussi fastidieux que cela puisse paraître, il est très bénéfique pour vous, en tant qu’entrepreneur spécialisé, de rester assuré à tout moment en raison de circonstances trouverez ci-dessous certaines des couvertures dont vous aurez besoin Assurance générale Assurance maladie Assurance responsabilité Travailleurs indemnisation Assurance invalidité pour frais généraux Assurance collective des polices du propriétaire d’entreprise Protection de la propriété intellectuelle Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devez être prêt à protéger votre propriété intellectuelle. Nous savons tous que si la musique enregistrée par votre artiste n’est pas protégée par la loi, elle peut être facilement piratée. La musique a tendance à être piratée presque immédiatement au moment de sa chute, mais lorsque les pirates savent que la musique enregistrée dans votre studio est bien protégée par la loi, ils craignent de se créer des ennuis, ce qui en soi constitue un avantage majeur. protection de votre propriété intellectuelle. Assurez-vous également que le logo de votre studio d’enregistrement est bien protégé et légalement reconnu légalement comme faisant partie de la propriété de votre entreprise par la loi. Il est important que vous enregistriez le logo de votre société et que les droits d’auteur soient protégés pour chaque nouvelle chanson produite dans votre studio. Un certificat professionnel est-il nécessaire pour exécuter un studio d’enregistrement? Aucune certification professionnelle n’est requise pour démarrer ou gérer un studio d’ de la musique en général est aussi simple que cela, ce qui signifie que tout entrepreneur ayant un intérêt pour la musique peut lancer son studio d’enregistrement indépendant sans passer par une certification spéciale. Vous n’avez besoin que de la passion et de l’expérience. pour démarrer un studio d’enregistrement et survivre dans l’industrie. Toutefois, sachez que l’obtention de certifications dans d’autres domaines, tels que le développement des ressources humaines, peut contribuer à renforcer l’intégrité de votre entreprise. Liste des documents juridiques nécessaires à la gestion d’un studio d’enregistrement Comme dans la plupart des entreprises, vous aurez besoin de permis et de licences d’État pour exploiter un studio d’enregistrement. Certains États américains ont besoin que les entreprises obtiennent un permis de vendeur. Un permis de vendeur permet aux États d’enregistrer et de percevoir les taxes sur les ventes de biens et parfois de services.Les documents légaux nécessaires à un studio d’enregistrement peuvent inclure Licence d’utilisation de la musique Certificat d’occupation Licence commerciale Plan d’affaires Permis de vente Contrat de confidentialité Contrat d’emploi lettres d’offre Contrat d’exploitation Police d’assurance Manuel des employés Document contractuel Enregistrement de la marque pour votre logo Numéro d’identification du contribuable Financer une entreprise de studio d’enregistrement Sincèrement, il est important de noter que l’investissement nécessaire pour créer un studio d’enregistrement est très important, mais que l’entreprise peut potentiellement générer des bénéfices sont encore plus vastes et plus attrayants pour tout entrepreneur axé sur sa carrière. Il est prouvé que la création d’un studio d’enregistrement sonore est beaucoup plus facile qu’elle ne l’a été à un moment donné, tout simplement en raison des progrès de la technologie et de l’esprit humain. Pour les connaisseurs du secteur, de nombreux studios d’enregistrement spécialisés en voix off pour la publicité à la radio, l’enregistrement sur CD et l’enregistrement sur DVD sont même des opérations à domicile et en font un succès énorme. Quiconque n’a pas d’expérience dans l’industrie du disque est bien avisé de rester à l’écart de cette opportunité commerciale particulière, à moins que l’entreprise ne soit approchée ou établie en tant que coentreprise avec une personne ou une entreprise possédant une expérience dans l’industrie. , mais ne dispose ni du soutien financier ni de l’expérience commerciale pour assurer le succès de l’entreprise. Lorsque vous souhaitez collecter des fonds, la première chose à faire est de rédiger un plan commercial détaillé pour l’entreprise. Lorsque vous avez un bon plan d’affaires, vous pouvez facilement convaincre les investisseurs d’investir dans votre entreprise. Il existe plusieurs options pour collecter des fonds afin de financer votre studio d’enregistrement. Certaines des options sont les suivantes Collecter des fonds avec l’épargne personnelle et vendre des actions personnelles Collecter des fonds auprès d’investisseurs et de partenaires commerciaux Demander un prêt auprès de banque Demande de subventions aux entreprises et de financement de démarrage auprès d’organisations donatrices Recherche de prêts à taux réduit auprès de membres de la famille et d’amis. Choisir un emplacement approprié pour votre studio d’enregistrement Notez que vous allez passer beaucoup de temps dans votre studio d’enregistrement, il doit donc être placé dans un endroit confortable, accessible et agréable que possible. Vous devez comprendre que si votre sous-sol vous envahit ou si vous n’aimez pas les odeurs de chambre, mettez-le à l’aise ou placez votre studio ailleurs. Ayez toujours à l’esprit que vous vous tirerez simplement dans le pied en installant un studio que vous saurez hésiter à utiliser ou que vous vous sentirez si mal à l’aise. Voici quelques points à prendre en compte lors du choix d’un ensemble. -up area N’oubliez jamais de vous donner plus d’espace que vous ne le pensez. Nous pensons que cela vous permettra de loger confortablement du nouvel équipement, des instruments et des membres du groupe. Pensez à choisir la zone la plus calme qui vous entoure. Les pièces intérieures sont généralement supérieures aux pièces extérieures en termes de bruit, en particulier si vous vivez à proximité d’une autoroute ou d’un arrêt de bus. N’oubliez pas que l’espace idéal aura un plafond haut pas nécessairement obligatoire. Bien que vous ne puissiez pas tromper un plafond, vous pouvez créer des surfaces irrégulières en apportant des meubles dans la pièce, comme une commode ou un paravent. Démarrage d’un studio d’enregistrement Données techniques et Ressources humaines Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, plusieurs facteurs contribuent à votre succès dans le secteur concurrentiel. L’un des plus importants de ces facteurs est la formation et les qualifications de votre équipe dirigeante. Parmi les autres facteurs importants, citons l’emplacement et le genre de musique sur lesquels l’accent est mis. Sachez qu’un studio d’enregistrement situé dans une région très peuplée et comptant de nombreux concurrents doit avoir une niche bien ciblée, tandis que d’autres situés dans une zone où la concurrence est moins forte ne peuvent survivre que s’ils ciblent tous les secteurs du marché. Vous devez savoir que ces facteurs uniques détermineront le degré de réussite de vos expériences en studio d’enregistrement, ce qui orientera la décision de l’investisseur et facilitera votre planification interne. Il est également important de noter que la structure opérationnelle d’un studio d’enregistrement est basé sur les besoins du marché et ses exigences. Dans l’industrie, certains studios d’enregistrement peuvent disposer de plusieurs salles et d’un producteur interne qui aident à améliorer les enregistrements de musique, tandis que d’autres offrent simplement un studio d’enregistrement polyvalent avec un minimum d’instruments pour les trouverez ci-dessous une liste des équipements indispensables au démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement professionnel avec un studio commercial budget 25 000 $ à 50 000 $ Ordinateurs Combos interface audio / audio Connecteurs et câbles Serpents câble Tableau de connexion Moniteurs de studio x 6 amplificateurs x 4 croisements x 4 haut-parleurs x 8 casques x 10 microphone Supports x 15 Microphones x 15 Filtres anti-pop x 5 Panneaux d’atténuation du son mobiles Carte de mixage numérique Logiciel Le processus de production impliqué dans un studio d’enregistrement Si vous souhaitez effectuer un enregistrement il y a sept décennies, il vous suffit de besoin de placer un microphone dans une pièce. Le microphone sera connecté à un cutter qui captera l’énergie sonore et la traduira en rainures sur un disque ou une batterie pendant que vous exécutez votre performance. Dès que la performance est terminée, vous arrêtez la machine et supprimez votre enregistrement principal. Et si la performance ne suffit pas, vous rejetez le maître et recommencez depuis le début. Mais à notre époque moderne, l’enregistrement a maintenant évolué en un processus à plusieurs étapes, permettant de prises à chaque étape du processus pour assurer la meilleure qualité possible pour le résultat final. De plus, tous les projets ne se déroulent pas de la même projets musicaux sont réalisés dans un sens plus traditionnel avec des musiciens jouant les pistes fondamentales, tandis que d’autres projets sont presque entièrement programmés. Ci-dessous est décrit le processus d’enregistrement d’une chanson au sens traditionnel; La phase de pré-production Cette Cette étape unique du processus d’enregistrement est généralement négligée, mais pourrait bien être la partie la plus importante du processus. Cette étape fait en fait référence à ce qui se passe avant qu’une note soit enregistrée. Notez qu’un bon producteur peut aider à mettre la chanson en forme si ce n’est déjà fait. Déterminer le bon tempo, la bonne tonalité, le bon toucher, le bon groove et la bonne organisation est si important pour le parcours de chaque chanson. La scène de Bed Tracks À ce stade particulier, le groupe intervient avec tout son matériel. Les tambours sont configurés, accordés pour la pièce et mélangés à plusieurs microphones pour les différents tambours et à certains micros ambiants de la pièce pour capter le son global. Autres instruments, par exemple les basses, les pianos et les guitares sont placés et mixés en fonction du degré de séparation du son souhaité entre chaque instrument. Si davantage de séparation est nécessaire, les instruments peuvent être directement branchés, ou les musiciens et / ou les instruments / amplificateurs peuvent être éloignés ou placés dans des pièces séparées. Il est important d’indiquer que plus les joueurs sont séparés les uns des autres, plus ils dépendent du système de casque d’écoute et des repères visuels pour ressentir ce que font les autres. Notez également que les signaux de microphone individuels provenant de la salle d’enregistrement sont renvoyés vers la salle de contrôle où ils sont acheminés vers des pistes séparées sur un enregistreur multipiste système à disque dur non linéaire ou magnétophone. La grosse caisse peut être enregistrée sur la piste 1; caisse claire sur 2; toms sur 3, 4 et 5; cymbales sur 6 et 7; basse sur 8, etc.… L’étape des Overdubs À ce stade, avec une séparation sonore adéquate entre les différents instruments enregistrés pendant la séance de piste de lit, certaines parties peuvent être rejouées plus tard et affinées. Par exemple, gardez la batterie et la basse des pistes de lit et superposez les pistes de guitare, les solos et les voix plus tard. Ce processus permet de donner à chaque musicien le temps et l’attention voulus pour lui permettre se concentrer sur eux et enregistrer la meilleure performance possible. Dans cette étape également, l’édition peut avoir lieu après l’enregistrement pour améliorer encore les performances en combinant des prises pour créer une piste composite comp des meilleures sections de plusieurs prises d’une partie. Etape Mixage et Mastering À ce stade, chaque partie a été placée sur sa propre piste afin de pouvoir être mixage est le processus par lequel toutes les parties individuelles sont équilibrées les unes par rapport aux autres pour former un mixage stéréo ou multicanaux complet de chaque chanson. L’automatisation peut faciliter ce processus en ajustant les niveaux selon les besoins tout au long du programme. cours de la chanson. Une fois que toutes les chansons ont été mixées, le mastering est la dernière étape du processus les mixages de chaque chanson sont ordonnés et traités pour former un album complet. Démarrage d’un studio d’enregistrement Business at Home Plan marketing Stratégies marketing pour un studio d’enregistrement Il est très important que vous sachiez que la section marketing de votre studio d’enregistrement sera constituée en trois parties principales positionnement sur le marché, lancement initial et croissance de l’entreprise. Vous devez comprendre qu’un studio d’enregistrement est largement basé sur des références acquises à partir de la performance et du mérite du producteur. Vous devez également savoir que tout le monde n’a pas nécessairement une référence, alors ils recherchent en ligne des producteurs potentiels. Ayez à l’esprit que plus un producteur est ciblé sur le créneau spécifique de l’artiste, plus il est probable qu’il soit. pour convertir le lead, qui partagera le positionnement global du studio. Deuxièmement, le lancement initial consiste généralement en une combinaison de relations publiques et de relations d’ a été prouvé qu’une telle connaissance du marché, combinée à des partenaires stratégiques en phase de démarrage, permettrait une méthode peu coûteuse permettant de gagner du terrain rapidement et de générer des prospects à faible coût dans le secteur extrêmement concurrentiel. utilisation du marketing régional Il a été prouvé dans l’industrie que le marketing le plus efficace pour un studio d’enregistrement est effectué sur la base des ventes et du marketing régionaux. Vous devez savoir que ce type de marketing est axé sur ceux qui se trouvent dans un code postal défini pour des groupes et des musiciens locaux. Pour ce faire, vous pouvez combiner des annuaires tels que Google Place, ainsi que des publicités ciblées au paiement par clic. Tirer parti du développement commercial On pense que le développement commercial d’un studio d’enregistrement est utile pour ceux qui sont situés dans des zones très concurrentielles et qui recherchent des références d’autres parties telles que des agents musicaux, des promoteurs de marques et des magasins de musique pouvant interagir directement avec les artistes. ou indirectement par le biais de communications marketing dans l’industrie. Possibilités de gagner des concurrents dans le secteur des studios d’enregistrement En effet, le secteur des studios d’enregistrement est une affaire de personnes, de sorte que les meilleurs résultats marketing contacter des clients potentiels en personne, leur demander de l’aide pour faire connaître votre studio d’enregistrement, utiliser les médias sociaux en ligne ainsi que des messages gratuits sur Craigslist. Notez que la concurrence dans le secteur de l’enregistrement musical est intense et que la réputation est donc primordiale. De nombreux studios d’enregistrement connaissent du succès en devenant le point de convergence d’un genre de musique émergent. Vous devez savoir que l’utilisation d’un studio d’enregistrement par des musiciens à succès attire les autres. Vous pouvez rester en avance sur vos concurrents du secteur en découvrant de nouveaux talents, puis en les produisant et en les enregistrant. S’ils réussissent, il s’agit d’un excellent moyen de promouvoir votre studio d’enregistrement. Vous devez également savoir qu’un studio d’enregistrement a besoin d’un flux constant de clients pour être rentable. Pour réussir, les studios d’enregistrement professionnels doivent générer au moins 50% des revenus d’une journée de 24 heures. L’équipement est sous-utilisé s’il y a moins d’activité. C’est la raison pour laquelle les studios d’enregistrement offrent des réservations à prix réduit multi-heure» de plusieurs heures d’enregistrement pendant les heures les moins utilisées de la journée afin de créer un flux de trésorerie moyens de rester en avance sur vos concurrents peuvent inclure Sortir avec des musiciens et des groupes Publier des annonces sur Craigslist concernant les services du studio d’enregistrement Contacter Les agences de publicité et les sociétés de production télévisuelle ou cinématographique obtiennent des affectations Recherche d’emplois indépendants rémunérés en répondant à des offres d’opérateurs indépendants sur des systèmes indépendants en ligne jingles publicitaires, doublage audio de vidéos et autres travaux d’enregistrement ou de montage sonore Moyens possibles d’accroître la fidélisation de la clientèle pour votre studio d’enregistrement professionnel Il est devenu une vérité évidente qu’une fois que les artistes musicaux ont du succès, ils voudrait remanier leur équipe ou signer les membres de l’équipe A-List. Si vous souhaitez conserver des artistes à succès au sein de votre entreprise, vous devez continuer à les aider à explorer de nouveaux marchés et de nouvelles opportunités. Il peut s’agir de tournées musicales, de concerts ou de tout ce qui leur permettra de vendre davantage de chansons. Stratégies pour augmenter la notoriété de votre studio d’enregistrement et créer une identité visuelle Vous devez garder à l’esprit que la clé du succès de votre studio d’enregistrement consiste à limiter vos frais généraux et à générer des revenus provenant de multiples sources. Les revenus peuvent provenir de l’enregistrement de travaux et de projets pour d’autres, de la création de produits destinés à la vente et de l’enseignement dispensé à d’autres utilisateurs de l’utilisation de l’ est compréhensible que pour rester pertinent, il faut être attentif aux détails et respecter les principes fondamentaux du marketing. Utilisation des ressources du secteur C’est un fait connu dans l’industrie que les rangers isolés ne survivent pas longtemps. Une connaissance des ressources de l’industrie peut entraver l’isolement de la propriété et déboucher sur une expérience de leadership plus stable et plus productive. Veillez à bien comprendre que les meilleures ressources sont généralement celles qui tirent parti de l’expérience propre à l’industrie et de la contribution d’anciens combattants chevronnés. Soyez soucieux de créer une communauté autour de votre marque Assurez-vous de créer une présence substantielle sur les réseaux sociaux de votre équipe. Bien qu’ils investissent énormément dans d’autres canaux de marketing, la plupart des studios d’enregistrement ont besoin de mieux communiquer avec leurs clients. Les campagnes de publipostage comportant des listes de diffusion provenant d’un partenaire fiable peuvent déclencher une campagne de médias sociaux en faisant exploser votre clientèle et en la alertant de votre présence sur les médias sociaux. Apprenez des erreurs de vos concurrents. Commandites uniques Pour ceux qui ne savent pas, les sponsors et les sponsors d’équipe sont méthodes éprouvées pour rehausser le profil public des studios d’enregistrement. Rappelez-vous toujours que le parrainage réussi crée un lien avec les clients; les inefficaces suppriment les clients et épuisent votre budget marketing. Notez que le parrainage stratégique cible les clients actuels du studio d’enregistrement. Pour tenter de réduire les coûts et de multiplier les résultats, essayez de faire équipe avec une entreprise complémentaire pour coparrainer des événements ciblés dans votre secteur d’activité. D’autres moyens incluent Encourager les clients fidèles. faire de la publicité de bouche à oreille Assurez-vous que les annonces sont placées dans les journaux et magazines locaux, ainsi que sur les stations de radio et de télévision Utilisez Internet et les plates-formes de médias sociaux telles que Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin et Instagram pour accroître la notoriété et la promotion de votre entreprise. Distribuez des prospectus et des dépliants à des endroits stratégiques autour du lieu où se trouve votre studio d’enregistrement Créer un officiel et un site Web interactif et utilisez des stratégies d’optimisation des moteurs de recherche SEO afin de générer du trafic vers le site Assurez-vous que la voiture officielle et les autres vêtements de cérémonie portés par le personnel pendant les heures de travail portent un logo unique

Leparfait premier studio pour novices Regardez les 9 éléments suivants : Un ordinateur Une station audionumérique (DAW) Des enceintes de monitoring Un ou deux microphones Un casque audio Quelques câbles Un pied de microphone
Quel matériel choisir pour son premier home studio ? Outils au choix pour le Home Studio pour débutant Voir l’article Est-il rentable d’acheter un studio ?. L’ audio également appelée carte sonLogiciel d’enregistrement audio également appelé DAWDeux des haut-parleurs de contrôle MIDI et surface de contrôle. Voir l’article Comment diviser une maison en deux ? Le plus bas disponible. Pour… Quel est le premier investissement dans un studio d’enregistrement ? Le budget estimé pour un studio de musique sera généralement compris entre 50 000 euros et 125 000 euros. Ceci pourrez vous intéresser Pourquoi investir dans un studio ?. Quel est le coût de l’enregistrement ? Accès mobile pour la première heure de présence, téléchargement et dépôt compris 220 €. Heures de travail supplémentaires 85 €. Montage, mixage, post-production et montage 65 €‚¬Our. Voir l’article Quelle Epaisseur de dalle béton pour un abri de jardin ? Choisissez…Où placer son lit dans un studio ? Votre lit doit être dans une pièce avec une ou plusieurs fenêtres ; cependant, évitez tous les coûts de mettre votre tête sous un espace ouvert. A voir aussi Quel est le prix d’un enregistrement ?. Aussi, vous devriez éviter de placer votre lit près du passage. Comment aménager un studio de chevet ? Avec un grand lit caché sous le matelas pour profiter de 20 m2 de logement, l’architecte d’intérieur a eu l’idée d’installer un matelas avec un grand lit dessus. La personne dans la maison dispose ainsi d’un véritable coin nuit, qui disparaît totalement dans la journée pour ne pas perturber le séjour. Où mettre le lit dans un studio ? Idéalement, elle devrait rester à l’écart du restaurant et ne pas bloquer la circulation. Si votre studio dispose d’une alcôve, vous pourrez l’utiliser pour vous détendre dans une partie du lit ou du canapé 2 places. Sinon, utilisez un coin pour définir la zone de couchage. Où placer le lit par rapport à la fenêtre ? Pour résumer, si la chambre le permet, l’endroit idéal pour le lit est face à la porte à l’opposé de la fenêtre. Le plateau doit toucher le mur et faire face au nord. En suivant ces conseils, vous mettrez la tromperie de votre côté pour éviter les troubles du sommeil ! Comment faire un coin nuit dans un studio ? Choisissez une boîte à livres discrète, pour protéger l’accès à la lumière. En remplissant plus ou moins le remplissage de certains tiroirs, vous pourrez créer des jeux de volume et de lumière, pour faire de votre salon un bel ajout à votre studio. Sur le même sujet Comment construire sa maison avec un petit budget ? 5 conseils pour…Quel appareil pour chanter juste ? Le tuner OnTune est un appareil capable d’interagir avec les nerfs du larynx. Sorte de stylo en pierre, il se fixe directement sur la peau, la base du larynx et les cordes vocales. À l’aide d’électrodes magnétiques, il envoie de petites ondes de nerfs qui contrôlent le larynx. Comment savez-vous si vous chantez un logiciel? Logiciel d’appel ou pro Une application que vous pouvez chanter comme SING SHARP qui détecte et affiche le niveau exact de vos chansons en temps réel, vous pouvez donc ajuster votre voix selon ce guide. Ou enregistrer ses chansons ? Le logiciel MAO Computer Aid Music est une plateforme qui vous permet d’enregistrer et de mixer vos chansons. Il y a, par exemple, ProTools, Logic, Cubase ou Audacity… Si vous avez un Mac, GarageBand est définitivement installé. Comment enregistrer de la musique ? Accédez au site Web d’enregistrement audio gratuit, puis cliquez sur le bouton Démarrer l’enregistrement » pour activer l’interface d’enregistrement audio. Étape 2. Activez le son du système et le microphone pour que la source audio enregistre de la musique à partir de votre système informatique et de votre microphone. Comment faire pour mettre une chanson sur mon portable ? Le moyen le plus simple de télécharger de la musique sur votre appareil Android est de la télécharger depuis votre PC. Dans l’ensemble, nous avons beaucoup de titres MP3, voire des albums sur notre ordinateur. La première chose à faire est de connecter votre smartphone ou tablette à l’ordinateur à l’aide d’un câble USB.
Jesouhaite construire un studio d'enregistrement pour groupe (Batterie, basses, guitare, chant, cuivres avec pour dimension 7,5 m de long, 5m de large et 3m à 1m de haut. 2) Toujours avec de la laine de roche mettre ensuite des plaques de plâtre standard et y coller ensuite des plaque de mousse acoustique en cône espacées de 1m les
Spécialistes des traitements d'isolation et de correction acoustique, nous allions l'expertise d'un bureau d'étude, une grande expérience technique et un atelier de fabrication de produits absorbants et de diffuseurs sur-mesure. Dans cet article, nous allons vous indiquer quelles sont les 6 grandes étapes à suivre pour votre projet de studio polyvalence nous permet de gérer vos projets de construction de studio d'enregistrement, de mixage ou de répétition de A à Z. Nous essayons toujours de concilier vos attentes esthétiques et techniques avec les performances acoustiques des solutions que nous proposons. Notre principal objectif est de vous permettre de disposer d'un outil professionnel avec un minimum de contraintes liées au bruit et une qualité sonore interne les 6 grandes étapes à suivre pour votre projet 1. Faire une étude acoustique complète de votre localUne analyse phonique pré-travaux est indispensable pour prendre les meilleures décisions quant aux solutions isolantes et absorbantes à mettre en œuvre. Cette prestation comporte Un déplacement sur site de notre ingénieur acousticien observation de la faisabilité, accessibilité Une prise de mesures par bande d'octave de 125 Hz à 4 kHz Isolement au bruit de chocs L'nT,w + Temps de Réverbération TR La prise de métrés des locaux calcul des surfaces et des volumes du local La mise en évidence des points singuliers architecture, voisinage La rédaction du rapport d'étude et chiffrage des travaux d'amélioration phonique à réaliser par notre société Modélisation 3D des solutions à mettre en oeuvre Chiffrage global des travaux par notre société Attention, les systèmes d’isolation phonique à utiliser sont très différents en fonction de la nature et de l’ampleur de l'isolement brut initial mesuré ! Ce diagnostic est avant tout l’occasion de repérer et cibler les différents points faibles de votre local et de vous proposer des systèmes en rapport avec ses caractéristiques acoustiques et architecturales initiales. Si vous souhaitez réaliser les travaux par vous même, cette expertise vous donnera un feuille de route très détaillée pour mener à bien le projet !2. Déterminer l'architecture du studio musicalAu niveau de sa surface, plus un local est grand, moins il pose de problème au niveau des réflexions sonores et du traitement de correction à mettre en place. En dessous de 20 m², des problèmes d'échos flottants et de modes propres sont à craindre, pour éviter ce type de problèmes, privilégiez des pièces dont les parois ne sont pas parallèles forme de pièce hexagonale par exemple. Choisir d'éviter le parallélisme permet aussi d'avoir un meilleur rendu des enceintes dans le cadre d'un studio Choisir les bons matériaux pour l'isolation de la pièceLe choix des matériaux à mettre en oeuvre est primordial pour le bon fonctionnement de votre pièce dédiée. Ce choix porte sur les éléments suivants Le choix des suspentes anti-vibratiles pour l'isolation du plafond La décision sur l'isolant pour le plafond, les contre cloisons isolantes ou le plancher isolant La sélection des matériaux et épaisseurs de plaques de plâtre plafonds et contre-cloisons ou de panneaux de bois plancher désolidarisé Le choix des portes et fenêtres isolantes adaptées 4. Gérer l'isolation des bruits d'équipementsLorsque la "boite dans la boite" entièrement désolidarisée est terminée, la pièce est très hermétique au niveau sonore mais aussi au niveau thermique. Un système de VMC ou de climatisation est recommandé pour renouveler l'air dans votre studio. Il faudra utiliser des gaines spécifiques isolantes et créer des caissons ou soffites pour éviter les transmissions de bruits dans les pièces Traitement de la réverbération des fréquences hautes du spectre sonorePour la gestion de la résonance des fréquences du haut du spectre sonore vous pouvez utiliser Des panneaux phoniques avec un revêtement en toile et un absorbant en fibre de plastique recyclé ou en mousse de mélamine qui seront suspendus au plafond ou fixés sur les murs. Des panneaux absorbants en mousse de mélamine à coller sur les parois Des panneaux en feutre de fibre recyclée ou laine de mouton Des corner-traps pour l'absorption des réflexions des angles de la pièce De la moquette épaisse pour limiter la résonance entre le sol et le plafond 6. Traitement de la réverbération des fréquences médiums et basses du spectre sonore Pour la gestion de ces fréquences, nous vous conseillons Des résonateurs VIBRAPHONIC BF basses fréquences Des diffuseurs en bois ajouré de type BASSPHONIC BA Des diffuseurs skyline ou diffuseurs de Schroeder Exemples de studios traités par notre sociétéVoici quelques exemples de studios musicaux que nous avons réalisé Studios de mixage audiovisuel 3 studios pour la société SEPPIA société de production audiovisuelle de Strasbourg, cabines voix, régies de mixage post-production Home cinémas chez des particuliers pose de panneaux absorbants, membranes accordées, diffuseurs de Schroeder, corner-trap, etc. Studios d'enregistrement Klein Leberau, Yoshinen, La Digue 18, Studios Truth Records Pièces dédiées pour de nombreux musiciens professionnels dans toute la France Pour tous ces ouvrages, nous avons fait une étude complète pré-travaux l'isolation phonique boîte dans la boîte avec isolation phonique totale des planchers, murs et plafonds le traitement de la résonance et restitution sonore interne Des systèmes techniques performants pour des studios en perpétuelle évolution Le fait de gérer les projets de A à Z, tant au niveau de l'étude, qu'au niveau de la conception et de la fabrication des systèmes, nous a permis de faire évoluer un peu plus notre expertise après chaque projet. Au fil des ouvrages, nous avons pu acquérir des retours d'expériences très précieux techniquement. Nous avons toujours eu à cœur de mettre à votre disposition un outil qui puisse répondre parfaitement à vos attentes esthétiques et acoustiques. Afin de pouvoir tester nos nouveaux produits, nous avons conçu le showroom de notre siège social comme un véritable studio d'enregistrement. Vous pourrez y retrouver tous nos produits panneaux absorbants en bois ajouré incurvé BASSPHONIC WAVE, membranes VIBRAPHONIC BF, panneaux absorbants ISOPHONIC STD et HD, ou encore corners sur le sujet
Parailleurs, s’il est clé en main, il sera plus coûteux qu’une version en kit. Pour un studio de 20 m2, il faut compter un prix de 1500 € par m2 dans sa version non aménagée, et 2000 € par m2 pour un prêt à habiter. Pour un bureau de jardin de 20 m2 tout équipé, il faudra envisager un budget de 20 000 ou 30 000 €.
Télécharger l'article Télécharger l'article Un home studio studio d'enregistrement à la maison est un outil précieux pour un compositeur, un musicien, un chanteur, et toute personne souhaitant créer ou arranger de la musique. Avec un ordinateur et un peu de temps libre, vous allez vous amuser beaucoup tout en ayant une activité artistique passionnante. Vous n'avez même pas besoin d'être musicien, de nombreux compositeurs et producteurs connus ne savent pas jouer d'un instrument et ne savent absolument pas lire la musique ! 1Définissez vos objectifs. Pour quelle raison souhaitez-vous avoir un studio d'enregistrement chez vous ? Désirez-vous créer de la musique électronique ou classique ? Allez-vous avoir besoin d'une cabine de chant pour enregistrer des voix ? Si vous faites venir des musiciens, vous devrez peut-être insonoriser une pièce, les batteurs sont assez bruyants... Cette réflexion est importante pour savoir précisément quels sont les accessoires que vous devrez vous procurer si nécessaire. Vous trouverez des informations concernant le matériel dans cet article de wikiHow. 2 Procurez-vous les éléments nécessaires. Suivant le type de musique que vous allez enregistrer, il vous faudra peut-être un ou des ampli, une table de mixage, des micros, des instruments de musique, et bien sûr des câbles pour tout connecter. En ce qui concerne l'ordinateur, un modèle récent de milieu de gamme sera suffisant 8 gigas de RAM, processeur duo-core, i3, i5, i7.... Si vous le pouvez, achetez une bonne carte son comme une M-Audio M-track, une PreSonus, une Focusrite, une icon Cube ou une E-MU 1212M PCI... Pour une bonne qualité, optez de préférence pour une carte externe USB les plus pratiques ou si votre budget est important, une Thunderbolt [1] . Si votre projet est sérieux, il vous faudra des moniteurs de petites enceintes de qualité décente des écoutes dans le jargon pro. Genelec propose d'excellents produits, mais il y a également M-Audio et Mackie bon rapport qualité-prix ou Presonus. Si vous faites de la musique électronique, du hip-hop ou de la dance, une platine ou deux sera bienvenue, par exemple pour faire du scratch en temps réel. Un clavier ou un contrôleur clavier sans sonorités vous sera très utile pour piloter des expandeurs, des synthés virtuels, et jouer des lignes de basse, des beats ou des parties de piano. M-Audio ici encore, mais il existe une pléthore de marques et de modèles. Il faut ici considérer votre budget et l'importance de cet outil. 3Procurez-vous un logiciel de MAO. Le logiciel de MAO Musique assistée par ordinateur est indispensable pour vous enregistrer. Certains sont gratuits, c'est le cas de Audacity que vous pouvez télécharger ici ou de Kristal audio engine, Traverso DAW, Studio one free ou FL Studio vous pouvez télécharger une version de démo gratuite sur ce lien. Si vous avez un Mac, vous avez certainement Garage Band dans votre machine. Les logiciels professionnels sont parfois assez chers, mais la qualité est meilleure. Il y a entre autres Cubase, Nuendo, Adobe Audition, Reason avec des synthés virtuels intégrés ou Pro Tools que l'on voit couramment dans les studios d'enregistrement pros. 4Connectez le tout. Il est temps de passer aux choses sérieuses et de transpirer un peu... Vous devez tout d'abord relier votre carte son à l'ordinateur puis, si vous souhaitez optimiser la qualité sonore, brancher cette dernière à une table de mixage sur laquelle vous connecterez les instruments comme la guitare et la basse ainsi que les micros. Reliez ensuite vos moniteurs à la carte son directement ou en passant par une table de mixage. S'ils ne sont pas amplifiés, il faudra envoyer le signal de la table de mixage ou de la carte son à un amplificateur de studio, pas de chaine Hifi ! et vous irez de l'ampli aux enceintes. 5Familiarisez-vous avec l'enregistrement. Vous devez vous habituer à enregistrer un instrument connecté à une entrée de la table de mixage ou de la carte son, à utiliser des synthés virtuels puis à mixer les pistes pour ensuite obtenir le fichier WAV définitif que vous pourrez convertir au format MP3. Ensuite, vous pourrez même graver vos CD sur votre ordinateur ! 6Insonorisez une pièce. Ceci est facultatif, mais si vous enregistrez des musiciens, vos voisins vous en seront reconnaissants surtout si vous faites du trash métal.... En travaillant au casque ou avec un volume sonore bas, vous n'aurez normalement aucun problème. 7Enregistrez. Maintenant que tout est prêt et câblé, vous pouvez commencer ! En général, il est bon d'enregistrer tout d'abord un beat qu'il s'agisse d'une boucle ou d'un rythme que vous avez programmé. Ajoutez ensuite une ligne de basse puis la voix, les synthés, les guitares... Quand toutes les pistes sont prêtes, vous passez au mixage qui vous permet de modifier la couleur des sonorités et de rendre certains instruments plus ou moins présents. Au début, ne cherchez pas la perfection, mais explorez les possibilités de votre équipement et familiarisez-vous avec les machines. N'oubliez pas que le but est avant tout de vous amuser en faisant ce que vous aimez. 8Informez-vous. Vous pouvez trouver des conseils précieux concernant la prise de son et le mixage dans certaines revues ou sur internet, par exemple sur ce site. Pour obtenir des morceaux de qualité, il est indispensable de comprendre et maitriser certaines techniques d'enregistrement et de savoir comment mixer les sonorités en fonction de leur spectre sonore. 9Lâchez-vous. Une fois que vous avez acquis les bases, il est temps de dépasser les limites et d'expérimenter avec les sons, les synthés virtuels, les effets réverbs, delays, compresseurs, boucles, plug-ins.... 1Procurez-vous un ordinateur. Portable ou ordinateur de bureau, la pièce maitresse de votre home studio est l'ordinateur. Placez-le dans la pièce dans laquelle vous allez enregistrer. 2Procurez-vous une interface. Il vous faut une interface audio, un micro et un système d'écoute. Pensez à la marque Focusrite par exemple un modèle Scarlett Studio, avec une interface 2i2, un micro CM 25 Focusrite et un casque audio comme un HP 60. 3Connectez le matériel. Si vous optez pour le système Scarlett Studio, les câbles sont normalement fournis. 4Lancez votre DAW. Sur Mac, votre DAW Digital audio workstation ou en français station de travail audio digitale sera Garage Band ou Logic Pro X. Sur PC, vous utiliserez un logiciel comme Cubase ou Audacity gratuit. 5Achetez un clavier de contrôle. Le Key Station Mini 32 de M-Audio fonctionne très bien. Connectez-le à votre ordinateur. 6Enregistrez. Créez vos morceaux tout en vous amusant ! Conseils Les machines peuvent se révéler chères. Si votre budget est serré, commencez avec l'essentiel et familiarisez-vous avec votre matériel. Vous le ferez évoluer progressivement. Procurez-vous un disque dur externe ou interne que vous emploierez seulement pour vos enregistrements. Quand ils ne sont pas compressés, les fichiers audios WAV occupent beaucoup d'espace... Souvenez-vous que c'est le maillon le plus faible d'une chaine qui détermine sa solidité. Si vous changez certains éléments de votre home studio, renouvelez ceux dont la qualité est la plus basse. S'agit-il du micro, de l'ordinateur ou de la carte son ? Allez sur YouTube et cherchez des vidéos de tutoriels qui vous aideront à installer votre équipement, à l'utiliser et en profiter au maximum. Certains tutos sont excellents. Procurez-vous des éléments qui soient de la meilleure qualité possible en fonction de votre budget, même petit à petit. Cela vaut mieux que d'acheter beaucoup de mauvaises ou médiocres machines. Rendez-vous dans les magasins de vente d'instruments de musique de votre ville ou région et demandez l'avis des vendeurs. Vous pouvez aussi aller dans un studio d'enregistrement professionnel proche de chez vous et demander au responsable s'il peut vous aider à obtenir des réductions sur l'achat de matériel. Certains logiciels vous permettent de mixer vos pistes et de sauvegarder vos enregistrements en stéréo sous différents formats. Parfois, ils ne sont pas donnés, c'est le cas de Nuendo, Soud Forge, Adobe Audition, Pro Tools, Cubase... Audacity est un logiciel gratuit performant qui vous offre de nombreuses possibilités, tout comme ses grands frères coutant des centaines d'euros. Vous pouvez sauvegarder vos morceaux au format MP3 pour les mettre en ligne et les faire écouter facilement. Si vous désirez enregistrer des instruments acoustiques comme une guitare, mais avoir une sonorité analogique chaude et naturelle, procurez-vous un micro que vous placerez devant un amplificateur auquel vous aurez connecté votre instrument. Branchez le micro sur la carte son, l'ordinateur ou la table de mixage. Certains amplificateurs vous permettent de connecter directement une sortie ligne de l'ampli sur l'entrée audio de l'ordinateur ou de la carte son. De cette manière, vous ne capterez aucun bruit de fond et le son sera plus clair. Pour éviter les problèmes de bruit de fond, vous pouvez vous procurer une boite de direct DI box à laquelle vous connectez votre guitare, basse, synthé... pour l'envoyer à la carte son ou à l'ordinateur. Ce dispositif permet de réduire le bruit de fond et le bruit blanc considérablement. Tous les pros en utilisent en concert... Les premiers enregistrements que vous réaliserez ne seront certainement pas fantastiques au niveau de la qualité sonore, et ce, quel que soit le logiciel de MAO que vous emploierez. C'est normal ! Vous devez vous familiariser avec les techniques d'enregistrement, de mixage, les effets, la masterisation création du produit définitif... Petit à petit, vous obtiendrez le son que vous recherchez. La qualité de vos écoutes hautparleurs joue une partie très importante dans le mixage de vos morceaux et vous devez bien les connaitre pour connaitre leurs défauts et leurs points forts. Avertissements Lorsque vous allumez vos machines, n'oubliez pas que vous devez activer vos enceintes après tous les autres dispositifs, sinon vous risquez de détériorer les hautparleurs avec le claquement sec que produiront certains appareils comme un ampli ou la table de mixage. Ce bruit est également dangereux pour vos tympans, faites très attention lorsque vous utilisez un casque audio. Vous devez parfois évacuer l'électricité statique qui peut endommager votre équipement. Soyez prudent avec vos câbles et vos enceintes. Lorsque vous débranchez vos micros, assurez-vous que vous avez désactivé l'alimentation fantôme sur la table de mixage, car vous pouvez endommager votre préampli et vos micros. Faites attention à vos tympans et ne mettez pas le volume trop fort, surtout si vous employez un casque audio ! Éléments nécessaires Un peu ou beaucoup d'argent Un bon ordinateur Une carte son de qualité ou une interface audio de préférence externe Un micro à condensateur des micros de mauvaise qualité ne sont pas adaptés Des moniteurs des enceintes de studio Un logiciel de MAO Un casque audio de bonne qualité regardez la bande passante Des câbles Un contrôleur midi ou un clavier synthé Références À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 13 890 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? y77LG.
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