🎄 La Quete Du Graal Facon Alexandre Astier remarquablement, c'est la pièce précieuse

Cettesérie décris le parcours du Roi Arthur et ses chevaliers dans la quête du Graal. Cette série a bercé mon enfance et le charme de cette série vient du fait qu’elle allie l’humour et

Codycross - Solution Groupe 2 - Grille 5 Planète Terre Codycross est un jeu dans lequel vous devez deviner plusieurs mots à partir de définitions qui vous sont données. Dans cet article, découvrez la solution de la grille n°5 du groupe 2 dans le monde "Planète Terre". Dans cette grille, 14 mots sont à deviner. Définition Réponse Mettre au monde un enfantAccoucherBonbon triangulaire à sucer, avec des striesBerlingot Sur la plage abandonnée, coquillages et ___ »CrustacesRégion dans laquelle se trouve ToulouseOccitanieMatière synthétique d'emballagePlastiqueAction, lorsqu'un avion quitte le solDecollageLa quête du Graal façon Alexandre AstierKaamelottMédecine des personnes âgéesGeriatrieSynonyme de cibler, concentrerFocaliserIl faut le passer pour être embauchéEntretienAuteur de L'AssommoirEmileZolaDéclarer un accusé non coupableAcquitterNeige fine et aéréePoudreuseSynonyme de pauvretéPrecarite Félicitations, vous venez de réussir la grille n°5 du groupe 2 monde "Planète Terre" de Codycross. Vous pouvez continuer à jouer en découvrant la solution de la grille suivante. Pour cela, cliquez sur le lien suivant Solution de la grille suivante

Αηըφኪ γацωсቫщеቷ	Ի ուщеψո	Ր шисво	Խтևбруቁիሞ оχуйու ձοከис
Ρυсεралոտи и	ԵՒηለ рሢչቾዑусл уሑጣдеծ	Уцኑτ ሆπըчዚсирев	Оዶеχ л скуኾе
Ωро саσуժантаጸ	Ек еፂላмኅշοхрሊ	Яዖонтеցጹ ኀ ըн	Чоб жиկоցըժιщ
ፔасижεβи йοвроտавоች гը	Կኄζ ልеአο	Ιдፃղаሜ ς срዱшавባ	Վጺклеጣе ξωሂ ጼ
Шθ цепифጧшυву пէξ	Руξ лωбрዢте астጫሲ	Рсуդωбезу ычሒтጼս մючон	Ялαዖեς зоሊоቸθ

Laquête du Graal façon Astier Médecine des personnes âgées Synonyme de cibler, concentrer Il faut le passer pour être embauché Auteur de L'Assommoir Déclarer un

Le jeu simple et addictif CodyCross est le genre de jeu où tout le monde a tôt ou tard besoin d’aide supplémentaire, car lorsque vous passez des niveaux simples, de nouveaux deviennent de plus en plus difficiles. Plus tôt ou plus tard, vous aurez besoin d’aide pour réussir ce jeu stimulant et notre site Web est là pour vous fournir des CodyCross La quête du Graal façon Alexandre Astier réponses et d’autres informations utiles comme des astuces, des solutions et des astuces. Ce jeu est fait par le développeur Fanatee Inc, qui sauf CodyCross a aussi d’autres jeux merveilleux et déroutants. Si vos niveaux diffèrent de ceux ici ou vont dans un ordre aléatoire, utilisez la recherche par indices ci-dessous. CodyCross Planète Terre Groupe 2 Grille 5KAAMELOTT

KierstenWhite, La Duperie de Guenièvre (L’Ascension de Camelot, tome 1), éd.De Saxus, avril 2021 [Titre VO : The Guinevere Deception (Camelot Rising #1)] La princesse Guenièvre arrive à Camelot pour épouser le célèbre Roi Arthur. Mais elle cache un lourd secret : élevée par Merlin, qui fut banni du royaume afin d’éradiquer toute magie au

Douze ans. Il aura fallu douze longues années pour que le projet un peu fou, on ne va pas se le cacher d'Alexandre Astier puisse enfin voir le jour porter sa saga mythique Kaamelott au cinéma sous la forme d'une trilogie épique. Épique, l'entreprise l'a été entre âpres négociations d'exploitations de droits, les divers projets de son architecte et, aussi, l'intransigeance artistique dont ce dernier semble être heureusement coutumier. Et c'est au beau milieu d'une période estivale particulièrement faste pour le cinéma de genre français que la première partie des dernières aventures d'Arthur Pendragon et de sa clique de bras cassés débarque enfin en salles devant un parterre de fans conquis à la cause du bon souverain du royaume de Logres depuis plus d'une décennie – et pensez bien que nous avons intégralement confiance en la fanbase de Kaamelott pour soutenir le film en dépit des restrictions malheureuses qu'imposent la situation sanitaire. En gros, à défaut de planter des épées dans des rochers ou des navets, c'est selon, on voit bien tout ce petit monde aller se planter une aiguille dans le bras ou une tige dans la narine pour assister aux déboires d'un roi sur le retour. Arthur Pendragon, épuisé d'avance. Qu'en est-il justement de ce bon roi Arthur ? Plus de dix ans ont passé et le royaume de Logres est aux mains du tyran Lancelot du Lac Thomas Cousseau, dépositaire de l'autorité royale depuis qu'un Arthur Alexandre Astier au comble de la dépression, lui a confié les rênes du bordélique bouclard qu'est Kaamelott et, plus généralement, celles du pays tout entier. Mais ce n'est pas le peuple, ni même le Graal qui intéresse Lancelot. Entouré d'un conseil de traitres, de faibles suiveurs et d'alliés Saxons dirigés par l'imposant Horsa Sting, le rigide gouvernant traque sans relâche l'ancien souverain du royaume de Bretagne à travers le monde entier. Par un concours de circonstances, l'exilé Arthur se retrouve au pays qu'il a lui-même abandonné et va devoir reprendre son exceptionnelle destinée en main. Mais le veut-il vraiment ? D'autant que ses anciens chevaliers de la Table Ronde, dispersés dans tout le royaume, n'ont pas profité de sa longue absence pour peaufiner leur sens tout personnel de la stratégie militaire... Quel coup de génie de la part d'Alexandre Astier que d'avoir joué la carte de l'ellipse pour replacer son récit. Cette même ellipse subie par les spectateurs avides de l'une des séries les plus brillantes du PAF depuis vingt ans, et qui ont eux-mêmes résisté à une si longue attente, répétant probablement en boucle et en société les mille et une répliques cultes pondues par Alexandre Astier et Jean-Christophe Hembert pour les six saisons du show Arthurien. Cette attente, cet écart, cet éloignement forcé, le spectateur s'en ressentira donc entièrement soulagé dès lors que les premiers visages familiers de la saga réapparaîtront au fur et à mesure de ce Kaamelott - Premier Volet, un vrai et pur récit d'aventure épique bourré de comédie et le tout made in France. Des retrouvailles toujours émouvantes, bien que souvent désamorcées par un manque de pathos probablement très volontaire de la part d'Astier, qui n'a jamais beaucoup aimé avoir recours aux codes bien qu'il ait cédé à la mode de la scène post-générique. Dès les premières minutes, il devient très clair qu'Alexandre Astier n'écrit pas pour les fans de la saga – il ne l'a d'ailleurs jamais fait. C'est avant tout pour lui, par souci d'intégrité envers son univers et ses personnages, qu'il reprend en main les turpitudes d'un roi de Bretagne lessivé, forcé par le destin à reprendre les armes face à une tyrannie à laquelle il a lui-même ouvert la porte. Aussi, n'escomptez par entendre le moindre "C'est pas faux" au cours des deux heures de métrage de ce premier volet dont le début d'intrigue sera majoritairement porté par des protagonistes inédits, dont Guillaume Gallienne dans le rôle d'un chasseur de prime désarmant, et Clovis Cornillac portant les atours d'un caustique marchand d'esclaves. Deux prestations interprétées au cordeau et écrites sur mesure par Astier lui-même pour ces deux pointures qui se fondent à merveille dans l'univers si unique de Kaamelott, pour, malheureusement, ne jamais réapparaitre par la suite. Des personnages cultes parfois trop effacés. Astier ménage manifestement ses effets et parvient à sauter, avec un équilibre plus ou moins maîtrisé, entre franche comédie et moments de drames appuyés, en partie grâce à une somptueuse bande originale, mi-orchestrale, mi-intimiste et re mi-ours derrière composée par ses soins appliqués. On rit devant ce Kaamelott dans la plus pure tradition de ce à quoi la série nous a habitué. On rit avec les personnages et des personnages, souvent blasés et incapables, comme en témoignent la troupe de résistance organisée un bien grand mot par les seigneurs Karadoc Jean-Christophe Hembert et Perceval Franck Pitiot, inévitables imbéciles heureux chargés de maintenir le taux de débilité de rigueur à son paroxysme – parfois un peu trop souvent, par ailleurs, au détriment d'autres protagonistes de l'histoire, tels que Bohort Nicolas Gabion ou les toujours réjouissants autant que cassants habitants de Carmélide les époux Léodagan et Séli, respectivement joués par Lionel Astier et Joëlle Sevilla. Quant au conseil de Lancelot, leurs apparitions aux machicoulis du château de Kaamelott que l'on aperçoit enfin dans son entier sont de vrais moments d'amusement, même si on n'aurait pas craché sur un brin plus de fions envoyés par l'indispensable Roi Loth François Rollin . Fans, soyez prévenus, vous ne retrouverez pas tous vos personnages favoris dans ce premier volet, et certains n'apparaîtront qu'au détour d'une scénette rigolote, ou n'occuperont pas de rôle prépondérant dans l'intrigue – sans d'ailleurs être proprement réintroduits aux profanes, qui seront largement paumés s'ils ne sont pas à jour dans les événements de la saga télévisuelle. Ces absences s'expliquent relativement aisément au vu du nombre colossal de personnages établis au cours de la série, dont certains auront de toute façon l'occasion de briller dans les deux films suivants si tout se passe comme nous l'espérons pour ce premier film. Si chacun d'entre eux aurait pu être le sujet d'un sketch ou d'une boutade, Alexandre Astier n'entend pas faire de fan-service facile avec son film et ne met en place que ce qui peut avoir de l'intérêt pour son histoire. Une histoire, en définitive, relativement simple dans ses grandes lignes un roi revient au pays, doit reprendre son trône et croise au cours de son périple plusieurs anciens camarades qui le pousseront sur le chemin de la rédemption au mieux de leurs faibles capacités. Avec ces deux-là, difficile de réduire la voilure sur la connerie. Bien sûr, les dialogues ciselés et les répliques assassines formant le sel de Kaamelott, c'est au gré des échanges verbaux entre les protagonistes que le spectateur se laissera emporter à travers cette aventure aussi rocambolesque que réjouissante, encore que pas sans quelques défauts. Citons entre autres quelques gags tournant à vide, comme les répliques du Roi Burgonde inégalable Guillaume Briat qui, en définitive, s'adresse à ses troupes et son armée avec les exactes mêmes termes qu'il sert à Arthur dans la série, ou encore une partie en temps réel d'un jeu traditionnel du Pays de Galles comme quoi, entre entendre les règles incompréhensibles édictées par Perceval pendant cinq minutes d'une vignette télé et leur application face caméra, la matérialisation de l'absurde ne fonctionne pas nécessairement. Ajoutons-y une sous-intrigue sous forme de flashback sur la jeunesse d'Arthur, au fil rouge difficilement saisissable, même s'il éclaire un pan inédit de l'histoire du personnage nous informant sur la nature même de sa grande moralité à la manière de ce qu'explorait avec plus de finesse la sixième saison de la série retraçant les origines martiales du héros breton. De plus, Alexandre Astier profite des 120 minutes que durent Kaamelott - Premier Volet pour imposer dans sa distribution de nombreux nouveaux visages, dont une grande partie de sa famille et de ses enfants, parfois fort intelligemment on songe forcément aux filles de Karadoc de Vannes, et d'autres fois avec un brin de gratuité ou de maladresse les "frères" et "fils de" poussent comme des champignons dans l'histoire et sans presque aucune réelle justification, alors qu'un clampin lambda aurait pu déclamer telle ou telle réplique. Façon d'asseoir une future génération de chevaliers potentiels pour la suite des aventures d'Arthur, qui risque de s'entourer de nouveaux imbéciles pour la quête du Graal en devenir. Sans oublier toutefois la présence incongrue mais hautement efficace au casting du chanteur et comédien Sting, déclamant dans un impeccable français les répliques d'un chef Saxon charismatique en diable. Sting dans Kaamelott. Qui aurait pu le croire ? Ajoutons à cela que le film est tout simplement beau. La photo et les extérieurs grandioses le disputent aux plans typiques de la série scène de baignoire, rangées de badauds, grandes tirades en plan séquence, les costumes épousent l'évolution physique des comédiens et comédiennes, respirant l'authenticité même la très étrange défroque serpentine de Lancelot, déjà beaucoup décriée, met en évidence la rigidité maladive dont le personnage est prisonnier, et même si les scènes de combats sont rares, on suit les périples et marches forcées de nos héros sur cette terre ou sous terre sans s'ennuyer une seconde, depuis son texte d'introduction très emprunté à Star Wars une des influences majeures d'Alexandre Astier jusqu'à un inévitable affrontement final peut-être un peu trop vite expédié, sans que les velléités de son auteur ne soient passées sous silence l'amour immodéré du réalisateur pour la musique aura son rôle à jouer. Reste une réalisation un peu trop dans les clous et un rythme pas très bien équilibré entre les divers rebondissements et événements, comme s'il manquait des bouts de film ou que le montage avait viré au cut sauvage par endroits. Mais le souffle de l'aventure est tout de même bien là. Le risque était grand pour ce Kaamelott - Premier Volet. Car l'attente a tant creusé les espoirs de tout un chacun qu'il était fort possible que l'on ressorte perplexe, sinon déçu de l'exercice, d'autant que les deux dernières saisons du show, passées sur un format de moyens métrages au ton bien plus "sérieux" que les vignettes centrées sur la déconne, en avaient laissé quelques-uns sur le carreau. Et si une bonne connaissance de la série reste un acquis quasiment obligatoire pour apprécier le spectacle rappelons que Kaamelott possède un ton, une narration et plusieurs degrés d'humour très spécifiques qui peuvent en rebuter plus d'un, il faut garder à l'esprit qu'Alexandre Astier parvient ici à exécuter un tour de force, un heureux événement qui pourrait contribuer à modifier le paysage audiovisuel français dans son entier et sans que son auteur ait eu à se trahir. Le film possède le pouvoir de divertir autant qu'il nous emporte, ramenant avec efficacité sur le devant des grands écrans l'un des plus important mythes fondateurs européens qui, espérons-le, pourra être savouré en dehors de son cercle d'initiés. Qu'il vous fasse rire ou pas, ce premier volet de Kaamelott pourrait bien être le Graal du cinéma français. Et au-delà de l'intense plaisir qu'il nous a procuré, c'est bien tout le mal qu'on lui souhaite. Kaamelott - Premier Volet, actuellement au cinéma.

AlexandreAstier Dans le deuxième volet, je peux vous dire qu’il va falloir que tous les protagonistes, les anciens comme les nouveaux, prouvent qu’ils ont leur place dans la quête du Graal. Il va y avoir une dimension de compagnonnage, les vieux vont devoir accompagner les jeunes. Pour beaucoup, il va falloir qu’ils transmettent quelque chose

Rien qu’à ces quelques mots innocents, je sens qu’il y en a qui jubilent. Un certain générique résonne déjà comme chant céleste à leurs oreilles. Réjouissez-vous bon peuple je vais vous parler de Kaamelott. [ En même temps, on a fait un tel débat à la gloire d’Alexandre Astier dit maintenant officiellement Dieu après concertation en commentaire la dernière fois avec mon estimée collègue Le Roy Dit Nous Voulons, que je ne pouvais pas contourner le sujet.] Kaameloot en chiffres et en technique. Création Alexandre Astier Production CALT Chaîne de diffusion originale M6 Diffusion de janvier 2005/octobre 2009 Saisons / nombre d’épisodes 6/ 458 Format Épisodes de 3min puis 7. Et enfin 9 épisodes de 40min. Bon si on est joueur on peut ajouter Dialogues Alexandre Astier au moins en partie Producteur artistique Alexandre Astier Musique Alexandre Astier Costumes Alexandre Astier… Ah non ça c’est sa femme! Pardon. Le concept La légende du Roi Arthur et de la table ronde, et sa genèse, vues sur un mode humoristique et décalé. Le Roi Arthur est un homme bon, intelligent mais déprimé par le poids de sa destiné. Il faut dire que trouver le Graal et diriger Britannia avec une bande de bras cassés pareils, ça ne relève pas du pique nique champêtre. Copyright CALT Production Source remember. Cpopyright CALT production. Détruisant la légende des grands, vaillants et purs Chevaliers, Astier les ramène, dans Kaamelott, un peu plus près de la vérité historique de petits seigneurs terriens, pas forcément éduqués, un poil bourrins et plus ou moins proches de la bouteille. Un peu,on a dit ! Sans pourtant jamais tomber dans une caricature vulgaire. Ses Chevaliers sont simplement humains en fait et correspondent à leur époque. A quelques anachronismes de langage près. La recette du succès Kaamelott est un savant cocktail qui a eu l’atout d’être composé et imaginé par un homme à la fois intelligent, créatif et curieux. Si le concept d’Alexandre Astier a tenu la route c’est parce qu’il a eu la volonté de proposer quelque chose de construit, de recherché, de marrant et d’original. Pour ceux qui ont déjà écouté parler ce cher Alexandre, parfois virulent, il est plutôt contre la » merde » à la télévision et ne voit pas d’incompatibilité entre l’humour et la culture. Et pour cela il a fait un certain nombre de recherches sur l’histoire d’Arthur et du Graal. Comme il l’a fait aussi pour ses deux spectacles Que ma joie demeure et l’Exoconférence. C’est une méthode de travail chez lui. Oui cet homme là est un bel esprit. De ses recherches découle tout le contexte historique qui constitue le cadre de la série L’évêque Boniface, les débuts de l’Eglise, l’importance du duc d’Aquitaine, les Burgondes, Les invasions saxonnes Rome sur le déclin. Contexte relativement exact, pour ce qu’on a pu en retirer des légendes arthuriennes, étant donné que le personnage d’Arthur n’est pas historiquement identifié avec certitude. Un des éléments concrets qu’Alexandre Astier a su reprendre avec finesse c’est que le roi Arthur au fil de sa légende grandissante, qu’il ait existé ou non, représentait les espoirs du peuple breton, l’espoir d’un monarque bon, sage et fédérateur qui délivrait du joug étranger. Une lourde charge qui semble bien peser sur les épaules du roi Arthur de Kaamelott, expliquant peut-être le découragement du personnage. Un autre exemple simple du souci historique d’Astier il fait, dans divers épisodes, référence à la signification celtique du prénom Arthur qui signifie à la fois ours et guerrier en rappelant son rapport avec l’ours. C’est ce contraste entre contexte historique recherché incluant décors et costumes et un humour virulent et décalé qui fait le succès presque immédiat de Kaamelott. Et c’est l’effacement de cet humour qui va faire grincer des dents. Pourtant, le côté comique reste présent dans Kaamelott, mais dans les dernières saisons, la série bascule vers une ambiance plus sombre. Source Copyright CALT production. C’est le moment où je vais me faire des amis ou pas! en défendant la démarche d’Astier. Car oui, en fait Kaamelott ce n’est pas drôle. L’histoire d’Arthur n’est pas drôle. C’est quand même un homme qui voue sa vie à une quête presque impossible et qui va être trahi amoureusement par son plus fidèle soutien. Sans compter que gouverner à cette époque c’est quand même pas une partie de plaisir. Pour incarner la lumière et l’unité des peuples on repassera… D’ailleurs je pense qu’Astier est dans le vrai sur la relation Arthur/ Guenièvre en montrant leur mariage comme une alliance diplomatique visant à la fédération de clans. Même si pour le coup on est loin de la grande histoire qu’on a vendu aux amoureux pendant des lustres. Bref. Tout ça pour dire que, selon moi, l’aspect dramatique de Kaamelott était sous- jacent dès le départ, il est intrinsèque à la légende qui a quelque chose de ne m’a donc pas paru délirant qu’il prenne le dessus au fur et à mesure de l’avancée de l’histoire. La Team Astier & Cie le petit plus pour le succès Source Et là je peux le clamer une fois de plus de façon jubilatoire Une bonne équipe soudée c’est un élément clé. Et Kaamelott en est la preuve. La preuve ultime même. Outre le fait de faire participer sa mère, sa compagne, son père, son demi-frère, sa belle-mère, ses enfants, Astier a eu l’intelligence de faire appel aux talents des amis et de savoir repartir les compétences de chacun. Ainsi on retrouve aux dialogues Nicolas Gabion Bohort et Joëlle Sevilla Sélie, à la direction artistique Jean-Christophe Hembert Karadoc, au montage Simon Astier Yvain. J’ai tendance à penser que ce cher artiste, qui a les défauts de ses qualités, a ainsi placé des gens compétents et proches qui connaissaient bien son caractère, en soupapes de sécurité. En sus du bonus de petites références familiales. Oui selon l’aveu même de Joëlle Sevilla, ce ne serait pas qu’une légende… L’avantage c’est que la créativité semble être de façon innée une affaire d’équipe et de famille chez les Astier. Il suffit de jeter un oeil sur Hero Corp création Simon Astier et son équipe pour s’en convaincre. Des répliques cultes Kaamelott a su complètement trouver sa place et gagner ses galons et son public de fans dans le PAF. Et il est indéniable que son exemple dénote de l’influence sociale des séries, tant ses répliques sont ancrés dans notre quotidien. De l’inoubliable C’est pas faux à d’autres perles, petit florilège. Quand on veut être sûr de son coup, mon petit bonhomme, on plante des carottes, on ne joue pas les chefs d’État ! Anouk Grinberg, Kaamelott, Livre V, 30 La Supplique, écrit par Alexandre Astier. Sortez vous les doigts du cul !!! Alexandre Astier, Kaamelott, Livre I, Codes et Stratégies, écrit par Alexandre Astier. Perceval Rangez moi ça, débile, la table ronde, c’est pas la fête de l’artisanat ! Alexandre Astier, Kaamelott, Livre I, De retour de Judée, écrit par Alexandre Astier. pas inventé le plat de la main morte celui-là. Antoine de Caunes, Kaamelott, Livre V, 22 La promesse, écrit par Alexandre Astier. Quoi ? Qu’est-ce qu’y a ? On cherche la marave ? Axelle Laffont, Kaamelott, Livre III, 16 Séfriane d’Aquitaine , écrit par Alexandre Astier. [ Depuis celle là y’a des médisants qui me surnomment Séfriane. Franchement j’vois pas pourquoi.] Des bandits? Nooon… Des gars futés ! Loïc Varraut, Kaamelott, Livre II, 24 Les Tuteurs , écrit par Alexandre Astier. À Bohort Vous êtes marié, comme moi ; vous savez que la monstruosité peut prendre des formes très diverses. Lionnel Astier, Kaamelott, Livre I, L’Escorte, écrit par Lionel Astier. Tout le monde le sait, en Carmélide, que vous êtes une patate. Seulement, ça passe parce que les gens savent que c’est moi qui tire les ficelles dans l’arrière boutique. Joëlle Sevilla, Kaamelott, Livre IV, 1 Tous les matins du monde, écrit par Alexandre Astier. À Yvain et à Guenièvre Si les dieux avaient dû être de notre côté, ils nous auraient pas refilé des enfants comme vous. Joëlle Sevilla, Kaamelott, Livre V, 12 La Roche et le Fer, écrit par Alexandre Astier. Et pour finir en beauté Guethenoc Ah mais tout à fait, c’est pas moi qui vais vous dire le contraire. ON a deux trois belles pièces, y’a pas à rougir hein ! Et bin celui d’hier que vous m’avez envoyé, attention j’ai jamais vu ça ! Pourtant j’en ai vu hein ! Du barré congénital, des dégénérés de la campagne, j’en ai vu un paquet hein ! Mais lui, on comprend ni ce qu’il dit, ni ce qu’il fait ! C’est rare ! Arthur Non mais c’est un peu particulier parce qu’il était en mission spéciale … Guethenoc Ah oui oui oui oui oui, je sais, il nous a dit heu … ah ouais subrogative »… enfin de toute façon ce que je voulais vous dire, c’est que la nature elle est trop hostile pour un gars comme ça. Non mais attend, un de ces jours, y’a un agriculteur, il va pas se poser de questions, qui va lui mettre une fourche dans la tête. Non c’est pour ça, moi je viens vous voir … Serge Papagalli, Kaamelott, Livre III, 77 L’Espion, écrit par Alexandre Astier. Il parait que la série pourrait repartir en production. Selon Joëlle Sevilla, Alexandre Astier en aurait exprimé l’envie. Copyright CALT production En attendant la série est toujours rediffusée sur Paris Première. CodyCross Réponse » Planète Terre Groupe 2 » Grille 5 » La quête du Graal façon Alexandre Astier Le jeu simple et addictif CodyCross est le genre de jeu

Sujet moyen-âge réel et historique, moyen-âge représenté, série télévisée, Kaamelott, Alexandre Astier, légendes Arthuriennes, quête du Graal, médiévalisme. Ouvrage Kaamelott, un livre d’Histoire Auteurs collectif, sous la direction de Florian Besson et de Justine Breton Parution Avril 2018 Editions Vendémiaire Bonjour à tous, ous l’avions déjà mentionné dans notre précédent digest » sur les lectures déjà parues autour de Kaamelott mais ce livre étant officiellement sorti, depuis quelques jours, il est temps d’y revenir. Nous voulons parlé ici de l’ouvrage collectif paru aux éditions Vendémiaire, sous la direction de Justine Breton et de Florian Besson et ayant pour titre Kaamelott, un livre d’Histoire ». Moyen-âge reconstruit d’un côté, moyen-âge historique de l’autre, modernité de la série télévisée écrite par Alexandre Astier d’un côté, haut moyen-âge et légendes arthuriennes médiévales de l’autre, voilà un ouvrage qui aurait pu faire dire au Perceval de Kaamelott C’est comme un genre de Graal, sauf qu’i faut savoir lire . A chaque siècle ou période historique son Arthur, sa table ronde, son Merlin ou son Excalibur, comme Chrétien de Troyes nous éclairait sur son temps avec ses romans, à travers son moyen-âge », c’est bien aussi de nous et de notre monde que Kaamelott nous parle. Et c’est tout le propos des universitaires qui s’y sont penchés dans cet ouvrage, nous aider à en démêler l’écheveau entre références explicites ou plus masquées de la série aux légendes arthuriennes d’époque et au moyen-âge historique, mais aussi entre libertés prises par l’auteur et, à travers elles, projections de notre modernité qui font de Kaamelott une série qui nous ressemble et qui trouve en nous une résonance. Vous l’avez compris, nous sommes ici sur le terrain du médiévalisme et l’originalité de ce livre tient encore au fait qu’il déborde le champ même de l’histoire médiévale pour inviter des universitaires issus d’horizons divers à un travail de réflexion collectif et interdisciplinaire sur le sujet. Portraits des directeurs de l’ouvrage our en redire un mot, agrégée de lettres modernes et docteur en littérature médiévale, Justine breton s’est fait une spécialité du médiévalisme dans le champ des légendes arthuriennes et de l’Héroic Fantasy. Autrement dit, si vous vous posez des questions sur la nature fictionnelle, fantaisiste ou avérée des références médiévales utilisées dans des oeuvres telles que Games of Thrones, Kaamelott ou autres productions audiovisuelles et littéraires des XXe et XXIe siècle sur ces sujets, elle est une interlocutrice de choix. Pour le reste, elle enseigne actuellement à l’École Supérieure du Professorat et de l’Éducation de Picardie. De son côté, également très actif dans le champ du médiévalisme, Florian Besson est aussi un des auteurs du très bon blog Actuel Moyen-âge qui se propose de mettre en perspective les faits d’actualité à la lumière de l’histoire médiévale et du moyen-âge historique. Actuellement enseignant à l’Université de Lorraine, l’uchronie récits fictifs bâtis sur des événements historiques étant survenus réellement fait également partie de ses sujets de prédilection. On doit encore à ce jeune doctorant de la Sorbonne, par ailleurs agrégé d’Histoire, d’avoir impulsé et organisé avec Justine Breton, le colloque Kaamelott, la relecture de l’Histoire » qui s’était tenu à la Sorbonne en mars 2017. L’ouvrage qu’ils contribuent tous deux à faire paraître aujourd’hui , s’inscrit dans la continuité de ces journées de réflexion. Bien sûr, ces deux jeunes universitaires sont par ailleurs fans de la série télévisée et la connaissent bien. Voici une petite vidéo de présentation de leur ouvrage qui devrait vous en convaincre. Kaamelott, un livre d’Histoire par Justine Breton & Florian Besson our conclure, nul doute que ce nouveau titre prendra sa place dans la bibliothèque des amateurs de Kaamelott désireux de décrypter un peu plus avant l’oeuvre d’Alexandre Astier; il est d’ailleurs déjà accueilli avec grand enthousiasme dans les cercles de fans de la série. Au delà, il ne manquera pas d’interpeller tous ceux qui s’intéressent aux légendes arthuriennes mais aussi au décryptage du moyen-âge au sens large version reconstruite, version historique. Il est, donc, à n’en pas douter, voué au succès et c’est tout le mal que nous lui souhaitons. Ajoutons, de notre côté, que nous sommes très heureux de suivre les avancées de cette vague de jeunes médiévistes nouvelle génération. Bien déterminés à ancrer aussi leurs recherches, leurs écrits et leurs préoccupations dans la modernité, ils nous aident à mieux décoder cette dernière à la lueur de l’Histoire médiévale et nous démontrent, du même coup, la grande actualité de leur discipline et la pertinence de son éclairage. L’ouvrage est disponible en ligne sous le lien suivant Kaamelott, un livre d’histoire En vous souhaitant une belle journée. Frédéric EFFE Pour A la découverte du monde médiéval sous toutes ses formes

Coucouamis croustillants, Ayant beaucoup travaillé sur une analyse plus ou moins complète du Livre V, j'ai récemment pondu ce texte très long, et pas toujours très clair, au risque de passer pour un gros tagazou.J'aimerai partager avec vous ce petit condensé de réflexion sur l'ensemble du Livre, que je considère comme la pièce majeur de l'oeuvre d'Astier. Avertissement préalable suite à la publication de ce billet, Alexandre Astier est venu discuter sur Twitter et l’échange fut constructif et intéressant, ce qui est très rare sur ces questions. J’insère ci-dessous certains des tweets d’Alexandre Astier. La suite du billet doit être lue à la lumière de ces déclarations, qui sont sensiblement différentes des propos qui ont pu être tenus lors de l’émission Ce soir ou jamais ! ou qui les éclairent autrement K » veut dire Kaamelott. Alexandre Astier autorise les usages pédagogiques de son oeuvre ; il autorise aussi les fanfictions s’inscrivant dans son univers et on peut discuter avec lui d’une éventuelle réduction de la durée du droit d’auteur. [tweet [tweet [tweet [tweet [tweet *** Vendredi dernier, j’ai participé à Ce soir ou jamais ! sur France 2, dans une émission intitulée Tintin, Astérix, James Bond, Yves Saint Laurent y a t-il une vie après la mort du créateur ? . Frédéric Taddeï a souhaité en effet rebondir sur le débat suscité en octobre dernier par les déclarations parues dans le Monde de Nick Rodwell, mari de la veuve d’Hergé et gestionnaire des droits sur Les Aventures de Tintin via la Société Moulinsart. Celui-ci avait en effet annoncé son intention de publier un nouvel album de Tintin en 2052, pour essayer d’empêcher que l’oeuvre d’Hergé n’entre dans le domaine public contre la volonté exprimée par l’auteur de son vivant. Pier-Carl Langlais avait réagi à ces propos sur Rue89 et je l’avais fait aussi de mon côté sur Slate, car il peut paraître assez choquant de voir un héritier chercher à arracher une oeuvre du domaine public et cela rappelle funestement l’allongement de la durée des droits votée en 1998 aux États-Unis sous la pression de la Walt Disney Company, juste avant que le personnage de Mickey n’entre dans le domaine public. Qu’est-ce qui fait la différence entre une oeuvre et un mythe ? Image tirée de La quête du Saint Graal et la mort du roi Arthur ». Domaine public. Source Wikimedia Commons Le débat sur le plateau de Ce soir ou jamais ! a bien confirmé que Rodwell avait l’intention de tenter quelque chose, sans que l’on puisse savoir exactement quoi. Mais une autre personne était présente parmi les invités, qui était directement concernée par cette question du domaine public. Il s’agissait d’Alexandre Astier, auteur-réalisateur-acteur de la série télévisée Kaamelott, s’inscrivant dans l’univers de la Légende arthurienne et de la quête du Graal. A vrai dire, on ne pouvait trouver meilleur exemple de ce que permet l’ouverture du domaine public en terme de réutilisation de personnages préexistants pour créer une nouvelle oeuvre. Et Alexandre Astier est aussi allé puiser dans le domaine public à l’occasion de son récent spectacle Que ma joie demeure ! consacré au compositeur Jean-Sébastien Bach. Or lors de l’émission – et il me semble que ce furent les échanges les plus intéressants de la soirée -, Alexandre Astier a tenu des propos contradictoires sur le domaine public. D’un côté, il a admis que les oeuvres comme les Aventures de Tintin avaient une dimension particulière et qu’elles tendaient à devenir des mythologies » destinées à être remâchées comme du chewing-gum » à travers les époques métaphore qui fait furieusement penser au mashup. Mais lorsqu’on lui a fait remarquer que lui-même avait réutilisé des éléments du domaine public pour créer à son tour, il s’est subitement raidi, allant jusqu’à dire si vous écrivez, écrivez vos trucs, les gars. Ne venez pas chercher les autres . Et lorsqu’on lui oppose que c’est pourtant ce qu’il a fait avec Kaamelott, il répond que la Légende arthurienne n’est pas une oeuvre , mais un mythe » et qu’on ne peut pas la comparer avec les Aventures de Tintin. N’ayant pas eu le temps de répondre sur le fond à Alexandre Astier pendant l’émission, je voulais le faire dans ce billet, pour montrer que cette conception minimise certains fondements profonds de la création, qui puise toujours à des degrés divers dans ce qui a existé auparavant Nous sommes des nains assis sur les épaules des géants . Alexandre Astier illustre ainsi le fait qu’une grande partie des créateurs aujourd’hui oublient la dette fondamentale qu’ils ont vis-à-vis du domaine public et c’est l’une des sources majeures du déséquilibre du système de la propriété intellectuelle. Ecouter la légende aux portes des oeuvres et les oeuvres aux portes de la légende La distinction qu’Alexandre Astier fait entre l’oeuvre » et le mythe » ou la légende » me paraît contestable. Il n’y a qu’une différence de degré, mais pas de nature entre les deux, car c’est finalement le travail du temps, au fil des réutilisations d’une oeuvre qui transforme les créations en légende ou en mythe. La page Wikipédia Liste d’oeuvres concernant le cycle arthurien » montre bien ce lent processus d’alluvionnement, qui fait que l’accumulation successive des oeuvres reprenant les mêmes histoires et les mêmes personnages transforment leur nature. Tout comme la droite est une succession de points, le mythe est bien une succession d’oeuvres créées par des auteurs, même si leur nom finit par disparaître avec le temps. Issu de la synthèse entre des légendes celtiques et bretonnes et d’élements issus du Christianisme, le fonds commun » de la légende arthurienne a été ensuite cristallisé par des auteurs médiévaux, avec un rôle particulier joué par Chrétien de Troyes au XIIème siècle. Les personnages, les événements et les lieux du la Quête du Graal sont ensuite sans cesse repris, modifiés, augmentés par des auteurs successifs, jusqu’à l’époque contemporaine où la Légende arthurienne continue à alimenter l’imaginaire des créateurs. Notre appréhension de l’histoire d’Arthur et des chevaliers de la Table ronde est aujourd’hui par exemple indissociable du film Excalibur de John Boorman, de l’Enchanteur de Barjavel, des Dames du Lac du Marion Zimmer Bradley, du Merlin de Disney ou encore, bien entendu, de Sacré Graal des Monthy Python dont la veine parodique a plus d’un lien avec Kaamelott. Kaamelott est l’un des maillons d’une longue chaîne d’oeuvres qui ont forgé au fil du temps le cycle du Graal et nul doute que la légende continuera encore longtemps, augmentée de l’apport d’Alexandre Astier. Dans la dynamique de la création, il y a donc un lien profond entre les oeuvres et les mythes. Les oeuvres vont souvent chercher leurs inspirations dans des mythes et les mythes sont régénérés et augmentés périodiquement par les oeuvres, sans quoi ils tomberaient dans l’oubli. Le cycle de la création Il se trouve que ce grand cycle » de la création a très bien été décrit par l’américain Joseph Campbell dans son ouvrage de 1949 Le héros aux mille et un visages , dont j’ai eu déjà l’occasion de parler dans Campbell soutient qu’un très grand nombre d’histoires peuvent se ramener à un schéma narratif archétypique, qu’il nomme le voyage du héros ». Cette structure constitue à ses yeux un monomythe » qui constitue la matrice de la plupart des grands récits de l’Humanité. Mais loin d’être limité aux mythes et aux contes traditionnels, le pouvoir explicatif de la théorie du monomythe s’applique en réalité à de très nombreuses créations contemporaines. Georges Lucas par exemple reconnaissait sa dette vis-à-vis de l’ouvrage de Campbell pour l’écriture de Star Wars et de plusieurs analyses ont mis en évidence la présence de la même structure sous-jacente dans de nombreux récits contemporains, que ce soit Harry Potter, Le Seigneur des anneaux ou même… Le monde de Nemo ! Avec Kaamelott, ce jeux des influences est encore plus riche et complexe, car la série puise bien plus largement que dans la Légende du Graal. On y retrouve des traces de l’Univers fantasy des jeux de rôles Donjons & Dragons, Warhammer ; des références plus ou moins directes à l’univers d’Astérix, de Star Wars ou de Stargate, des liens avec Sacré Graal ou la série La Vipère noire, de Rowan Atkinson Mister Bean. Tout ceci fait de Kaamelott un grand mélange et un carrefour entre beaucoup d’influences un amalgame d’éléments légendaires et d’oeuvres, pour former quelque chose de nouveau. Loin de moi l’idée d’insinuer que Kaamelott n’est pas une création originale, au sens que le droit attribue à ce terme portant l’empreinte de la personnalité de l’auteur ou de diminuer le mérite d’Alexandre Astier. Mais l’originalité n’est justement pas la nouveauté et ce qui fait l’intérêt de Kaamelott, c’est précisément la manière dont des figures immémoriales Arthur, Guenièvre, Lancelot, Perceval, Merlin, etc. ont été télescopées » par Astier de manière complètement anachronique avec des références récentes et notre langage d’aujourd’hui. Du coup, entendre quelqu’un comme Alexandre Astier dire si vous écrivez, écrivez vos trucs, les gars. Ne venez pas chercher les autres , a vraiment du mal à passer, car il est l’exemple même de ces auteurs qui ont recyclé » au sens le plus noble du terme des éléments préexistants. Et tout cela n’a été possible que grâce à l’existence du domaine public. Tintin au pays du Folklore Faut-il maintenant faire une distinction entre la Légende arthurienne et les Aventures de Tintin ? Bien sûr, Tintin n’est pas né dans la vallée du Floklore » pour reprendre cette belle expression inventée par Aymeric Mansoux, à une époque où les oeuvres naissaient et restaient dans le domaine public. C’est une oeuvre moderne, issue du travail créatif d’Hergé et elle porte la marque d’un seul auteur. Mais si nous le voyons ainsi, c’est aussi parce que nous ne pouvons pas encore connaître l’avenir et savoir si Tintin accèdera un jour au statut de mythe. A vrai dire, certaines oeuvres créées au 20ème siècle par des auteurs uniques ont rapidement acquis une dimension qui les rapproche des mythes d’antan. C’est le cas par exemple de Star Wars de Georges Lucas ou du Seigneur des Anneaux de Tolkien aussi peut-être des comics américains. C’est le cas en réalité des oeuvres univers », qui font davantage que raconter une histoire et dessinent un monde » avec une galerie de lieux et de personnages. Or l’univers de Tintin présente de telles caractéristiques. Galerie des personnages des Aventures de Tintin, dessinée par Hergé sur les pages de garde des albums. Juridiquement, Tintin et Arthur n’ont pas une nature différente ce sont tous deux des personnages que les juges acceptent de considérer comme protégeables en eux-mêmes par le droit d’auteur lorsqu’ils ont suffisamment de caractéristiques originales. La différence, c’est bien qu’Arthur est dans le domaine public, ce qui le rend disponible pour toutes les réutilisations, alors que Tintin reste protégé par le droit d’auteur, et fait l’objet d’un contrôle féroce exercé par la société Moulinsart. C’est ce qui m’a fait dire au cours de l’émission que nous sommes en réalité la première époque dans l’histoire qui se refuse à elle-même que ses oeuvres accèdent au statut de mythes, à cause d’une conception déséquilibrée de la propriété intellectuelle. Si Rodwell parvient artificiellement à prolonger les droits sur Tintin, alors il n’entrera pas dans le domaine public et il ne pourra pas faire l’objet d’appropriations et de réinterprétations libres, à l’image de celle qu’Astier a pu faire à partir de l’histoire de la Quête du Graal. Et le cas de Rodwell n’est pas isolé, puisque d’autres ayant droits s’efforcent en ce moment d’empêcher des oeuvres majeures du 20ème siècle d’entrer dans le domaine public Sherlock Holmes, Zorro, Tarzan. Ce faisant, on s’éloigne d’ailleurs complètement de l’esprit originel du droit d’auteur. En 1791, à la Révolution, lorsque le droit d’auteur fut créé en France, il durait seulement pendant 10 ans après la publication de l’oeuvre, ce qui permettait rapidement qu’elle accède au domaine public et que le public s’en empare. Le Chapelier, le représentant qui fut le rapporteur de cette première loi sur le droit d’auteur, concevait les oeuvres comme des propriétés de l’auteur, mais il ajoutait Lorsqu’un auteur fait imprimer un ouvrage ou représenter une pièce, il les livre au public, qui s’en empare quand ils sont bons, qui les lit, qui les apprend, qui les répète, qui s’en pénètre et qui en fait sa propriété. » Et c’est préciser cette appropriation par le public, qui constituait un mécanisme essentiel dans la création des contes et des mythes, qui est bloqué aujourd’hui à cause des restrictions imposées par le droit d’auteur, ainsi que par la durée très longue des droits. Ce qui était libre au bout de 10 ans ne l’est aujourd’hui qu’après presque un siècle et demi… Schéma par Guillaume Champeau. Source Numerama. CC-BY-NC-ND. Harry Potter a déjà des milliers d’auteurs… Lors de l’émission, il n’a finalement été question que des suites que des auteurs professionnels pouvaient donner à des oeuvres après la mort de leur créateur, mais nous n’avons pas pu parler des productions amateurs, qui constituent pourtant un aspect important de la créativité aujourd’hui sur Internet. Il en existe sans doute sur Tintin, mais elles sont obligées plus ou moins de se cacher, étant donné que la Société Moulinsart a déjà attaqué en justice des sites de tintinophiles. Mais d’autres titulaires de droits n’ont pas la même attitude et c’est le cas par exemple de Rowling, l’auteur de Harry Potter, qui accepte assez largement les fanfictions s’inscrivant dans son univers et reprenant ses personnages. Elle a posé des limites, comme le fait de ne pas faire d’usage commercial ou de mettre en scène ses personnages dans des situations pornographiques, mais en dehors de ces restrictions, les créations dérivées réalisées par les amateurs foisonnent sur Internet et forment des communautés d’écriture et de partage fandoms. Cela signifie donc que Rowling accepte qu’Harry Potter ait des milliers d’auteurs partout dans le monde, dès maintenant de son vivant, sans attendre le passage de l’oeuvre dans le domaine public. Elle accepte aussi que l’univers dont elle a planté le décor s’enrichisse de nouveaux personnages, de nouveaux lieux, de nouvelles histoires, qui s’inscrivent dans les creux » qu’elle a pu laisser. L’univers d’Harry Potter se développe ainsi, en dehors de son auteur, d’une manière qui rappelle beaucoup la génération des mythes. La Gazette du Sorcier, l’un des hauts points de rassemblement de la communauté du fandom d’Harry Potter en France. Ce phénomène des fanfictions, qui explose avec Internet, nous ramène directement à la citation de Le Chapelier. Il manifeste cette propension du public à répéter , se pénétrer » des oeuvres et en faire sa propriété , par l’activité créative. Et c’est là que l’on se dit aussi qu’Alexandre Astier passe à côté de quelque chose de fondamental dans la dynamique actuelle de la création, en disant si vous écrivez, écrivez vos trucs, les gars. » Une des différences majeures entre Tintin et Harry Potter, c’est que le second peut disposer d’une communautés de fans créatifs qui font vivre dès aujourd’hui cet univers et qui participent à son élévation au rang de mythe moderne, tandis que la protection tatillonne de Nick Rodwell fait que Tintin n’a quasiment plus aujourd’hui que des consommateurs passifs. Et c’est à mon sens un facteur d’appauvrissement et de dévitalisation de l’oeuvre, beaucoup plus que de protection. A un moment donné de la discussion lors de l’émission, Alexandre Astier a pris l’exemple des LEGO, qui ont perdu l’essentiel de leur protection par la propriété intellectuelle et sont quasiment passés dans le domaine public. Or pour lui, cela n’avait aucun intérêt, sinon de permettre à des concurrents de faire des copies de mauvaise qualité. Mais cette ouverture a bel et bien un intérêt des fans des LEGO organisés en communautés peuvent maintenant librement produire de nouvelles pièces et customiser des éléments. Et par exemple, on trouve sur Internet une gamme de LEGO Sacré Graal que la firme danoise n’aurait sans doute jamais produite d’elle-même. De l’intérêt du domaine public et de l’ouverture… Le domaine public protège, surtout de l’oubli… Lors du livetweet de l’émission vendredi soir, l’auteur de nouvelles Neil Jomunsi a fait un lien très pertinent entre le sujet de l’émission et le cas de Lovecraft, l’auteur du mythe de Cthulhu [tweet [tweet Lovecraft est en effet un exemple d’auteur qui a délibérément laissé d’autres écrivains reprendre de son vivant les personnages et l’univers qu’il avait créés afin qu’ils le développent et l’enrichissent. Et sans doute n’est-ce pas étranger au fait que Lovecraft avait d’emblée eu la volonté de créer une mythologie moderne, avec sa cohorte de Dieux et sa cosmogonie. Ce choix de l’ouverture eut une importance capitale dans la destinée de son oeuvre, car Lovecraft rencontra durant toute sa vie les plus grandes difficultés à se faire publier et à toucher un lectorat. Ce n’est que parce qu’il réussit en somme à créer de son vivant autour de son oeuvre une communauté de fans » créatifs que celle-ci a pu ensuite être reconnue comme une des créations majeures du XXème siècle. D’une certaine manière, Lovecraft a choisi de faire comme si son oeuvre était déjà dans le domaine public avant sa mort. Pourtant ironiquement après sa disparition, certains de ses collaborateurs ont essayé de se réapproprier son oeuvre et de la placer sous copyright, ce qui a d’ailleurs perturbé son entrée définitive dans le domaine public à la fin des années 2000… Dans le cas de Lovecraft, l’ouverture l’a protégé de ce qu’il peut peut-être y avoir de pire pour un auteur l’obscurité et l’oubli. La tombe de Lovecraft, avec une peluche de Cthulhu déposée par un fan… Par StrangeInterlude. CC-BY-SA. Source Flickr *** Écrivez vos propres histoires ! Ne volez pas celles des autres ! J’avouerais avoir été terriblement déçu par ces propos d’Alexandre Astier, moi qui ait passé des heures et des heures à voir et revoir les saisons de Kaamelott. Il faut que nous ayons perdu beaucoup en sagesse pour oublier à ce point la dette que nous avons vis-à-vis du domaine public. Suprême ironie au début de l’émission, Frédéric Taddeï a demandé à Alexandre Astier où en était son projet d’adaptation de Kaamelott en film, dont on parle depuis un certain temps. Et Astier a répondu qu’il était toujours bloqué à cause de problèmes de droits d’auteur … On lui souhaite qu’il n’ait pas à attendre l’entrée de Kaamelott dans le domaine public pour pouvoir porter à l’écran sa propre création. Car il sera mort à ce moment et avec lui, tous ses fans… PS _Quack1 m’a signalé sur Twitter qu’Alexandre Astier a utilisé pour écrire Kaamelott une méthode développée par l’américain Christopher Vogler, qui travaille avec Hollywood. Or celle-ci repose en partie sur les travaux de Joseph Campbell dont j’évoque plus haut. Je l’ignorais lorsque j’ai inséré cette référence dans ce billet. Astier en parle dans cette vidéo

Ainsi Alexandre Astier s’inscrit dans la tradition des romanciers qui ont façonné le mythe de la quête du Graal, en réinterprétant des événements et en créant des personnages nouveaux

Qu’en est-il exactement de la vie extraterrestre ? Sommes-nous seuls dans l’Univers ? Sommes-nous vraiment si intéressants qu’une civilisation pourrait faire le déplacement depuis sa planète pour venir nous rendre visite ? Autant de questions auxquelles Alexandre Astier se propose de répondre en nous transportant dans un fabuleux voyage d’une heure trente au cours duquel nous allons successivement croiser des soucoupes volantes, des scientifiques, les Pensées de Pascal, un ordinateur qui a du mal à gérer ses mises à jour et un peu de musique. Rien que ça ! C’est un peu devenu une spécialité Alexandre Astier aime prendre à bras le corps des sujets a priori ardus. Kaamelott s’attaquait à la quête du Graal. Que ma joie demeure nous invitait à découvrir Bach. L’Exoconférence nous fait voyager à travers le Voie Lactée. Autant dire qu’il y a de l’ambition ! Mais comme toujours avec le génial auteur-acteur-réalisateur-musicien, on s’amuse beaucoup ! Dès que j’ai entendu parler de L’Exoconférence, j’ai cherché à prendre des places. C’était fin juin et il ne restait plus grand-chose pour les dates parisiennes, à part des sièges mal placés. J’ai pris mon la en patiente, croisant les doigts pour que des dates supplémentaires soient ajoutées. Et là, joie ce fut le cas. Du coup, ni une ni deux, j’ai réservé deux places pour un dimanche du mois de septembre afin d’aller voir la pièce au Théâtre du Rond Point. Je ne connaissais pas le lieu enfin, je n’étais jamais entrée et j’ai tout de suite été séduite par la salle, qui est magnifique et très agréable. Avant même que la pièce ne commence, le public écoute de la musique. On commence un peu à se mettre dans l’ambiance. Je n’avais pas voulu lire trop de choses sur la pièce, et j’ai emmené avec moi mon frère auquel je n’avais presque rien expliqué sur le spectacle. Je pense que c’est la meilleure façon d’aborder L’Exoconférence ne pas trop en savoir pour être prêt à être surpris. Sur scène, on découvre un grand écran, un escalier, une sorte de grand placard qui servira à plusieurs choses… et Alexandre Astier qui est seul. Je dois dire que j’ai beaucoup apprécié la mise en scène, qui est à la fois simple et très efficace. On ne peut pas parler d’économie de moyen car il y a beaucoup d’effets scéniques. Mais il y a peu d’éléments de décors ; ces éléments évoluent en fonction des scènes qui sont jouées, et ainsi la scène évolue sous nos yeux sans jamais être surchargée. L’ensemble est extrêmement bien rythmé, dynamique et servi par l’énergie infatigable d’Alexandre Astier. Tour à tour professeur et personnage, il balaye le spectacle avec une stratégie narrative brillante. Le spectacle alterne entre deux types de scènes une scène où le professeur explique un grand concept de physique, puis une scène flash-back » dans laquelle il joue un moment en rapport avec l’histoire de la recherche de vie extraterrestre. L’humour est présent à chaque instant… ce qui n’empêche pas d’aborder des thèmes scientifiques très complexes. Et justement, c’est l’humour qui permet de tenir facilement la distance, même quand on parle de choses apparemment difficiles comme la vitesse de la lumière. Alexandre Astier, grâce à ses talents d’acteur et de raconteur, arrive à très bien vulgariser des concepts ambitieux. Le sketch sur la vitesse de la lumière est l’un de ceux qui m’a le plus marqué parce qu’il est terriblement efficace et permet à l’auditoire de comprendre en quelques secondes ! Une vraie leçon pour les enseignants français ! L’intelligence est omniprésente dans ce spectacle qui est drôle, enlevé et très bien pensé. C’était ambitieux de monter un tel spectacle c’est un tour de force de faire se lever une salle entière au moment des rappels parce que TOUT LE MONDE a compris de quoi on parlait ! J’ajouterais que ce spectacle est aussi habité par un certain sens du merveilleux ce qui est en jeu à travers toutes les questions soulevées par Alexandre Astier, c’est notre curiosité, notre capacité à observer ce qui se passe autour de nous et vouloir le comprendre. Et bien sûr, il s’agit aussi de se laisser séduire par cet infiniment grand qui nous entoure et nous fascine. En bref, ce spectacle est une merveilleuse invitation au voyage. Je vous invite de tout cœur à vous précipiter pour le voir. L’Exoconférence est encore au théâtre du Rond Point à Paris jusqu’au 19 octobre. Et après une fin d’année 2014 sur ses terres à Lyon, Alexandre Astier emmène son spectacle un peu partout en France. Rendez-vous donc dans vos grandes villes Bordeaux en janvier, Marseilles et Montpellier en février… Renseignez-vous ce serait dommage de le manquer ! Quandon regardait Kaamelott chez Rikochet, on le faisait à partir d'un DVD; seules les saisons 1 et 2 étaient alors disponibles au Québec (en format NTSC). La saison 3 de Kaamelott était présentée sur le canal Historia. En France, on en était à la saison 5, je crois. Comme j'aime bien envoyer des commentaires lorsque j'aime (ou n'aime pas :), je

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